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Con esta cita de John Perry  (fundador de The Electronic Frontier Foundation) comienza el informe de una investigación realizada por el Columbia Journalism Review y la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, después de analizar 665 revistas de la base de datos de medios Cision (EEUU), con el objetivo de identificar tendencias en la edición digital de las publicaciones.

Y es que las conclusiones de este informe  publicado recientemente, y que está basado en entrevistas a profesionales del sector, destilan una clara sensación: que las revistas están entrando  en el mundo digital como exploradores en Tierra de Nadie.

La investigación está articulada en torno a 6 ejes:

1. Estructura del equipo y roles: quién toma las decisiones y sus consecuencias.
2. Estándares y prácticas: línea editorial, tratamiento y publicación del contenido online.
3. El modelo de negocio y su relación con la estructura organizativa de la revista y los beneficios.
4. Incorporación de herramientas de Social Media y creación de comunidad.
5. Tecnología: uso de gestores de contenido (CMS), importancia de las estadísticas de tráfico, etc.
6. Misión de las publicaciones digitales: objetivos de las revistas en Internet respecto a las versiones impresas.

De entrada, los investigadores ponen de relieve  la percepción de una falta de un estándar (entendiendo como estándar la línea editorial: normas o patrones en la selección de sus contenidos, revisión y estilo de la redacción, rigurosidad…) en la edición de contenidos digitales. Este factor se achaca a que la rapidez en la edición online es un factor determinante, trasladándose en un reconocimiento de descuido sobre la calidad de los contenidos digitales:

- El 59 % de los entrevistados afirmaron que o bien no hay revisión en la edición online, o bien que ésta es menos rigurosa que en la edición impresa.

- El 40%  acusa cierta falta de rigurosidad de los editores web a la hora de contrastar información (17% afirma que de hecho, no existe en la edición online).

- El 54 % afirma que cuando se pone de relieve un error en la edición online, se corrige, pero sin indicarlo al lector: no hay fe de erratas.

El informe muestra otros datos muy interesantes, como el peso del equipo de la versión impresa sobre la digital:

- Gran parte del personal de las revistas digitales proviene del equipo en papel: sólo el 6% de los empleados de una revista trabajan exclusivamente en el website, mientras el 61% trabaja para ambas ediciones. Únicamente el 25% del personal de la revista tenía experiencia en web cuando fue contratado.

- Gran parte de los puestos de responsabilidad de la versión digital proviene de la edición impresa.

- Por otro lado,  las revistas privilegian sus publicaciones impresas sobre las digitales. Los comentarios de los entrevistados dejan entrever que éstas últimas son percibidas como un producto inferior.

A pesar de esto, los websites suelen tener más beneficios cuando son los editores especialistas en web los que están a cargo de las decisiones sobre contenido y presupuesto.

Respecto a los modelos de negocio, el contenido gratuito financiado a través de publicidad se mantiene como el modelo de negocio dominante.  La mayoría de los websites ofrecen todo el material de la web en formato abierto, y más de dos tercios de los entrevistados  afirman que la publicidad es la mayor fuente de financiación.

Sorprende la poca conciencia sobre las posibilidades de adaptación de contenidos para soportes  digitales: solo el 10% de los entrevistados mencionaron el contenido multimedia como algo positivo para el website y el 8% afirmaron que querían mejorarlo. El porcentaje de entrevistados que afirma haber conseguido que el contenido se vea en dispositivos móviles, o libros electrónicos es también mínimo.

Podéis consultar todo el análisis AQUÍ.

Fuentes:

- NYTimes

- Columbia Journalism Review

Es cierto  que una de las mayores preocupaciones de los editores a la hora de plantearse el salto al formato digital es el miedo a la canibalización y su reducción en el número de ventas de la versión impresa, pero muchas veces el error está en el punto de partida y en la falta de equilibrio.  Más que contenidos en abierto frente a contenidos de pago (un debate iniciado recientemente por Murdoch frente a la gratuidad de Google) quizás habría que replantear el  modelo de las publicaciones online, es decir, qué contenidos y cómo se deben presentar en formato digital, y cuál (o cuáles) van a ser sus vías de financiación. El éxito o fracaso dependerá del riesgo que quiera asumir cada una.

Cabría revisar algunos aspectos,  ¿es conveniente la duplicidad de contenidos en ambos medios? ¿qué posibilidades de formatos y soportes ofrece la edición digital?  ¿hasta qué punto se puede ampliar o complementar el contenido de un medio estático (el impreso) en la Red?  ¿conocen el target que accede a su web? ¿están aprovechando todas las opciones de distribución y financiación que ofrece el medio?

Hemos rescatado esta entrevista realizada por  Javier Celaya a Álvaro Delgado (editor de la Revista de Libros),  en la que  comenta los beneficios que le está reportando su edición digital.

Contrasta esta poca presencia con la gran actividad que mantienen autores, lectores y fans de cómics en las redes sociales. Y es que, en el panorama nacional, son los propios autores los que han asumido la promoción de su obra, mientras que los fans y lectores conversan entre ellos sobre sus lecturas en la red.

¿Y en qué espacios tienen lugar estas conversaciones?

En primer lugar, en los propios blogs y perfiles Facebook de los autores (David Rubín, Cels Piñol, Mauro Entrialgo, Paco Alcázar, Pepo Pérez, Fermín Solís, etc…). En segundo lugar (pero de forma no menos intensa), en los blogs de lectores o críticos. En este sentido, la Cárcel de Papel es una de las publicaciones con mayor presencia en Internet (al contar con blog, Facebook, Twitter). También en portales especializados como Guía del Cómic (que además tiene Facebook ), u otras publicaciones online con amplia difusión.

A parte de los blogs de autores y críticos, hay comunidades de autores que se reúnen para mostrar, publicar y promocionar su obra. El sector del Webcómic es el más activo en este sentido. Os citamos algunas de sus plataformas:

- Webcómics: La asociación de Webcomiqueros de lengua hispana, es una comunidad que se dedica a promocionar los webcómics escritos en castellano. La comunidad cuenta con un foro, una wiki,  un fanzine online y comunidad de fans en Facebook y Youtube.

- Controlzeta: Son 10 webcomiqueros que se han reunido para mostrar sus actualizaciones a través de una única página web.

- Clicómics: Es el Menéame de las viñetas cómicas. A través de esta web, los autores pueden subir sus obras para que sean votadas por el público.

- Subcultura: Es otra comunidad de webcomiqueros que incluye foros, ranking de cómics más valorados, comentarios de autores y lectores en Twitter.

Editoriales y librerías tienen en la 2.0 una oportunidad para dar a conocer sus productos y mantener un trato más estrecho con sus lectores, oportunidad que ya está siendo aprovechada por otras editoriales y librerías en el extranjero. Dejando de lado las grandes (como DC o Marvel), encontramos otras empresas que son una muestra de todo el partido que una editorial y librería puede sacarle a la web social. Fantagraphics, por ejemplo, tiene un blog (integrado en su web),  Facebook propio -y otros dedicados a algunos autores, como Jason, o los Hermanos Hernández-, cuenta en Twitter (desde donde informan sobre novedades, enlaces de interés, actividades relacionadas con la promoción de la obra de los autores, etc…),  Flickr y Youtube (canales utilizados para mostrar los previews de sus publicaciones), Del.icio.us y un perfil en Myspace.

Como comenta Ricardo Mena en el post que nos ha servido de excusa para este repaso, lo que menos sobra es tiempo, pero probablemente los resultados que consigan merezcan la pena.

Con la intención de paliar esta situación y de dar voz a los ciudadanos, Rising Voices ha puesto en marcha el proyecto The Tecnology for Transparency Network, un trabajo de investigación de 3 meses de duración que tiene como objetivo cartografiar y documentar proyectos  tecnológicos que promuevan  la transparencia política, la rendición de cuentas y la participación ciudadana en Latinoamérica, África subsahariana, sudeste asiático, sur de Asia, China,  y Europa del este.

De momento se pueden consultar estos 8 proyectos:

Mzalendo (Kenia) que hace más accesible la información sobre el funcionamiento parlamentario de su país.

Pap Kibera (Kenia) que pretende proveer de información sobre las condiciones de vida de esta franja territorial del país, a través de un mapa digital.

Ishki (Jordania), que recoge las quejas de los ciudadanos sobre el sector público y privado.

Vota Inteligente (Chile), que facilita  a los ciudadanos  información sobre  la corrupción política  de su país y promueve debates utilizando las redes sociales como canal de comunicación.

Mumbai Votes (India), que recolecta información sobre las promesas de los partidos políticos en este área del país, confrontándola con sus realizaciones cuando han sido electos.

Shiti (Camboya) que apuesta por la defensa de los derechos humanos.

Internet Necesario (México), dos plataformas que ayudan a acercar las protestas de la ciudadanía ante los congresistas, en relación a un impuesto sobre Internet.

Adote um Vereador (Brasil), que anima a los ciudadanos a escribir sobre el trabajo de sus presidentes electos.

El proyecto está patrocinado or  Open Society Institute’s Information Program y la iniciativa Omidyar Network’s Media, Markets & Transparency.

Fuente:
Wired

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Diseñando la experiencia de lectura digital

Es el resultado de una experiencia vivida hace unas semanas en el marco del Festival  Transmediale que, junto con FLOSS Manuals realizaron un Book Sprint involucrando a siete personas: artistas, programadores y escritores que trabajan con tecnología, como Marta Peirano (La Petiteclaudine), Mushon Zer-Aviv, Michael Mandiberg, Mike Linksvayer, Alan Toner,  Aleksandar Erkalovic y el responsable de FLOSS Adam Hyde.

Durante cinco días y partiendo únicamente de una idea y dos palabras (Collaborative Futures), escribieron, diseñaron e imprimeron este libro utilizando la plataforma  Booki (una especia de wiki bajo GPL para libros colaborativos). El libro se puede modificar, compartir, comprar o descargar en diferentes formatos desde aquí

La web de B&N no es la primera en mostrar la cara. La Mediatheque de L’Ille, en Francia, es una biblioteca que aprovecha las potencialidades de las herramientas 2.0 para acercar lectores y bibliotecarios. De entrada, su web está dividida por áreas temáticas (marketing, gestión, derecho, etc.), cada una de las cuales está a cargo de una Geemik (o bibliotecaria virtual), que se presenta a través de un avatar. Una Geemik es la animadora de la comunidad: informa, publica en un blog junto al resto de Geemiks, y prestándose a la conversación con el usuario a través de múltiples canales (twitter, chat, e-mail).

Librerías y bibliotecas se adaptan al medio. La web no es ya únicamente un aparador, dispensador de información o un simple canal de venta, sino que aprovecha los recursos audiovisuales y de los canales 2.0 para humanizarse, extendiendo la figura del librero al entorno digital y potenciando su función tradicional como consejero experto en libros.

¿Cuántas veces hemos preguntado a un amigo, conocido, vecino o tendero sobre un restaurante, floristería o tintorería del barrio? Todas esas dudas y necesidades ya se pueden realizar en la red. A través de Askaro los usuarios pueden intercambiar información sobre el vecindario de cualquier parte del mundo y preguntar por todas las curiosidades que desee.

Según leemos en su web:

Askaro es un sitio hiperlocal para resolver necesidades e intercambiar información en el ámbito más cercano:el barrio, vecindario o lugar de trabajo. La idea es simple, se hace una pregunta en un lugar concreto situándola sobre un mapa a ver si alguien que conozca la zona da una respuesta útil y desinteresada.

Askaro combina el modelo de preguntas y respuestas con el geoposicionamiento y los sistemas de reputación. Cuando se hace una pregunta en Askaro hay que situarla exactamente en el lugar al que pertenece.

Cualquiera puede votar una respuesta “Buena” o “Mala”. El número de votos y respuestas marcadas como “Mejor respuesta” influyen en la puntuación de reputación de una persona, una cifra queindica cuán fiables y útiles han sido sus respuestas para el resto de usuarios del sitio. Las personas con la reputación más alta en una ciudad aparecen en la página de “Heroes de Barrio”.

Aún está en fase beta, pero en el apartado de sugerencias puedes dar ideas de cómo mejorarla.

El caso es que hace unas semanas apareció en los medios otra noticia: la adaptación para iPhone de Quotidiania Delirante, un cómic de Miguelanxo Prado. Quotidiania Delirante es el primero de 70 comics creados en iMotion Comic, un innovador formato de cómic digital para iPhone y iPod Touch que incorpora animaciones, opciones de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos multimedia de adaptación del cómic a las nuevas plataformas.

Una vez más, el producto escapa a su definición. Comprobamos que el arte cómic no sólo es maleable a un nivel de su propio lenguaje, sino que se adapta sin pudor a los nuevos recursos digitales. Nos sugiere, de nuevo, que en el entorno de la convergencia digital lo importante son los contenidos y su adaptabilidad.

Os dejamos el vídeo de muestra de Quotidiania Delirante:

De forma paralela a la conceptualización (cómo queremos leer, navegar, y disfrutar de la información), comenzamos a ver las primeras muestras de su materialización (cómo podemos hacerlo). Parece que el 2010 ha arrancado como el año del Tablet. A pocos días de la salida del iPad de Apple (el cual ha sido acogido con cierta jocosidad en Internet), Google se descuelga con la publicación de un vídeo con un nuevo concepto de Tablet…Y a raíz de la adquisión de Touchco por Amazon, un artículo de NYTimes sugiere que la compañía podría estar trabajando en su Superkindle.

¿Cuales acabaremos utilizando? Os dejamos los vídeos de los prototipos:

El concepto de Tablet de Google:

Touchco, de Amazon:

Touchco GUI example from Nick Bilton on Vimeo.

Courier, de Microsoft:

CrunchPad (JooJoo):

Dentro de esas jornadas, el colectivo Platoniq organizó el taller  Banco Común de Conocimientos, un espacio de acción social, una especie de oferta y demanda sobre lo que puedes enseñar a los demás y puedes aprender de ellos, que trasladó al IES Antonio Domínguez Ortiz (situado en el barrio de las Tres Mil Viviendas de Sevilla). La experiencia vivida por los alumnos del centro se recoge en este documental:

Entre los proyectos que desarrolla hemos encontrado ESTA guía de publicación, con recursos para la autoedición.

Desde ella podemos:

- Conocer las plataformas de publicación y herramientas de edición existentes.

- Encontrar recursos (fotografías e imágenes) de dominio público, para nuestras ediciones.

- Acceder al Self-publishing Advisor, una herramienta para decidir el sistema de impresión bajo demanda que más se ajuste al tipo de edición que queremos realizar.

- Conocer aspectos legales de la edición, como el copyright y licencias creative commons.

- Introducirnos en los nuevos modelos de negocio y aprender cómo funciona la distribución de publicaciones a través de mayoristas como Amazon.

Os dejamos el vídeo donde su director lo explica con detalle:

Más información:

I-Open http://i-open-2.strategy-nets.net
Livestream http://www.livestream.com/iopen/

El New York Times y Apple son noticia la misma semana. Al anuncio del nuevo juguete de la compañía norteamircana (iPad) se ha sumado la nueva iniciativa del diario, que ha confirmado que creará una nueva unidad de negocio llamada Reader Applications para desarrollar productos para dispositivos digitales. Resulta curioso que una de las páginas elegidas por Steve Jobs para presentar el Tablet fuera la del diario estadounidense y que en la web de Apple aparezca la imagen que publicamos en este post.
Actualmente el New York Times ya dispone de ediciones especiales para dispositivos como e-books o el iPhone, ahora está por ver cuál será su próximo reto…

Walking the edit combina  técnicas cinematográficas con nuevas tecnologías, con el objetivo de experimentar las posiblidades  narrrativas de una base de datos audiovisual predefinida (imagenes, video, texto y audio) con su localización geográfica. Cualquier persona puede ser el guionista del film, para ello, deberá disponer de un móvil dotado de GPS y caminar por una parte de la ciudad  que previamente ha sido marcada con diferentes colores que reflejan diferentes tipos de relación en el espacio urbano. Su elección tendrá un impacto diferente en el estilo y el contenido de la película, ya que en función de la trayectoria elegida se irá construyendo su historia. El resultado puede visualizarse en la página web del proyecto (que aún se encuentra en fase beta).

Es un proyecto de investigación realizado por Ulrich Fischer dentro del Master de Cimema Network de Suiza.