Como decíamos, a la mesa asistieron diferentes actores del proceso editorial: Horacio Altuna en representación de los autores, Alberto González desde el lado de los distribuidores (SD Distribuciones), Ferrán Velasco como librero (Librerías Universal y Newton), y José Luis Córdoba  (Panini Comics España) como editor.

Fueron muchas los temas que se debatieron: la reconfiguración del sector (el nuevo papel del editor y del librero), el miedo a una posible pérdida de mercado (como ha sucedido en la industria musical), la gestión de los derechos de autor, o la posibilidad de nuevos modelos de negocio. Son debates que no son nuevos y que ya estaban iniciados por otros sectores de la industria editorial.

De todo lo tratado, nos quedamos con las siguientes reflexiones:

En primer lugar, la aparición de un nuevo tipo de actor en la industria, un actor que si bien pudiera no tener conocimientos profundos sobre la industria, sí que cuenta con la competencia tecnológica y puede o podría distribuir y vender libros saltándose los pasos de la industria tradicional.

En segundo lugar, y como consecuencia de lo anterior, parece que editores y libreros comienzan a pensar menos en producto y más en servicio: ¿Qué puede ofrecer un editor al autor que podría editar directamente su obra utilizando las herramientas y plataformas de Internet? ¿Qué otros servicios podría ofrecer la librería al lector, a parte del servicio de venta del producto?

Por último, parece que la industria comienza a hablar de contenidos en lugar del producto-cómic tal y como se venía haciendo hasta ahora. Dado que los soportes digitales permiten una construcción de la lectura diferente,  ya no sólo se habla de digitalizar cómics, sino de adaptar las viñetas al medio. Y es que si bien otros sectores de la industria editorial tienen que pensar en cómo incorporar el lenguaje multimedia para enriquecer y hacer atractivos sus productos, la industria del cómic tiene una base de ilustración y lenguaje gráfico que es la base y puede dar lugar a adaptaciones más creativas.

Aunque el ejemplo viene de literatura infantil (no de cómic), os dejamos un vídeo de algunos que ya lo están probando:

Koomic es la primera tienda de cómic digital en España, y tiene previsto su lanzamiento a finales de este mes. Se trata de una iniciativa de EsdeComics, empresa formada por SD Distribuciones y Estudio Fénix, que tendrá su stand del Salón, donde el público podrá inscribirse y probar la experiencia de leer cómics en diferentes formatos digitales.

Respecto a la mesa redonda El cómic digital, estará moderada por Álvaro Pons, autor de La Cárcel de Papel (uno de los blogs sobre el arte de las viñetas más seguido en lengua castellana), y contará con la presencia de Alberto González (SD Distribuciones), Ferrán Velasco (Librerías Universal y Newton), José Luis Córdoba (Panini Comics España) y Pasqual Ferry (uno de nuestros autores más internacionales). Será mañana viernes a las 19,30 y promete ser muy interesante…

Podéis consultar más información en los siguientes enlaces:

Artículo en ZonaFandom

Artículo en la Cárcel de Papel sobre Koomic

Artículo en la Cárcel de Papel sobre Cómic Digital

Artículo en Zona Negativa

Contrasta esta poca presencia con la gran actividad que mantienen autores, lectores y fans de cómics en las redes sociales. Y es que, en el panorama nacional, son los propios autores los que han asumido la promoción de su obra, mientras que los fans y lectores conversan entre ellos sobre sus lecturas en la red.

¿Y en qué espacios tienen lugar estas conversaciones?

En primer lugar, en los propios blogs y perfiles Facebook de los autores (David Rubín, Cels Piñol, Mauro Entrialgo, Paco Alcázar, Pepo Pérez, Fermín Solís, etc…). En segundo lugar (pero de forma no menos intensa), en los blogs de lectores o críticos. En este sentido, la Cárcel de Papel es una de las publicaciones con mayor presencia en Internet (al contar con blog, Facebook, Twitter). También en portales especializados como Guía del Cómic (que además tiene Facebook ), u otras publicaciones online con amplia difusión.

A parte de los blogs de autores y críticos, hay comunidades de autores que se reúnen para mostrar, publicar y promocionar su obra. El sector del Webcómic es el más activo en este sentido. Os citamos algunas de sus plataformas:

- Webcómics: La asociación de Webcomiqueros de lengua hispana, es una comunidad que se dedica a promocionar los webcómics escritos en castellano. La comunidad cuenta con un foro, una wiki,  un fanzine online y comunidad de fans en Facebook y Youtube.

- Controlzeta: Son 10 webcomiqueros que se han reunido para mostrar sus actualizaciones a través de una única página web.

- Clicómics: Es el Menéame de las viñetas cómicas. A través de esta web, los autores pueden subir sus obras para que sean votadas por el público.

- Subcultura: Es otra comunidad de webcomiqueros que incluye foros, ranking de cómics más valorados, comentarios de autores y lectores en Twitter.

Editoriales y librerías tienen en la 2.0 una oportunidad para dar a conocer sus productos y mantener un trato más estrecho con sus lectores, oportunidad que ya está siendo aprovechada por otras editoriales y librerías en el extranjero. Dejando de lado las grandes (como DC o Marvel), encontramos otras empresas que son una muestra de todo el partido que una editorial y librería puede sacarle a la web social. Fantagraphics, por ejemplo, tiene un blog (integrado en su web),  Facebook propio -y otros dedicados a algunos autores, como Jason, o los Hermanos Hernández-, cuenta en Twitter (desde donde informan sobre novedades, enlaces de interés, actividades relacionadas con la promoción de la obra de los autores, etc…),  Flickr y Youtube (canales utilizados para mostrar los previews de sus publicaciones), Del.icio.us y un perfil en Myspace.

Como comenta Ricardo Mena en el post que nos ha servido de excusa para este repaso, lo que menos sobra es tiempo, pero probablemente los resultados que consigan merezcan la pena.

¿Qué estrategias de promoción están utilizando los autores? ¿A través de qué plataformas? ¿Es la misma estrategia que están siguiendo las editoriales? ¿Si muestras las tiras cómicas en Internet, podrás vender luego la publicación en papel? ¿Qué otros modelos de negocio existen?.

El debate es muy interesante. Escúchalo y aprende de los más experimentados en la red:

- Presentación de la mesa redonda. <ESCÚCHALA AQUÍ>

- Internet como canal de promoción y difusión: estrategias de webcomiqueros y editoriales. <ESCÚCHALO AQUÍ>

- Modelos de negocio online: la distribución gratuita de contenidos y su relación con la venta en papel, Internet como un canal para testear el éxito de proyectos editoriales y otros modelos de negocio online. <ESCÚCHALO AQUÍ>

El audio es cortesía de Alejandro Alcaine, en cuyo blog podréis escuchar el podcast completo.

El objetivo para publicar un fanzine suele ser la expresión (publicar sin censura), o la autoedición de autores noveles. Es por eso que muchos fanzines tienen una corta vida: o bien evolucionan a revistas o acaban cerrando en el momento en el que los autores han llegado a tener cierto conocimiento y comienzan a publicar para alguna editorial.

Dicho esto, cabría suponer que Internet es un medio ideal para la edición de fanzines, dado que una edición digital ahorra los costes de impresión y distribución. Permite llegar, además, a un ámbito territorial mucho más amplio que la tradicional distribución en 5 o 6 librerías especializadas. A través de sistemas de impresión bajo demanda, como Lulu o Blurb, o plataformas como Issuu, los autores podrían dejar en manos del lector la tarea de la impresión. Aunque una publicación que es enteramente digital requiere un mayor esfuerzo en promoción online.

Sin embargo, gran parte de los fanzines de cómic en España siguen editándose en papel, utilizando la web como medio de promoción, y en todo caso, de muestra de algunas viñetas. Pero la manera de editar en muchos fanzines continúa siendo la tradicional, siendo el medio online una vía de promoción y difusión de un producto que está en offline y no al revés. No obstante, algunos fanzines han comenzado a publicarse enteramente en la web, ya sea para su visualización o para su descarga. Algunos ejemplos son los fanzines Gato Negro o Fanzine Pez, que se pueden descargar en pdf a través de sus blogs respectivos, o 1990 (el Fanzine que se mira, pero no se toca) que publica a través de Issuu.

Frente a esto, están los webcómics. Un webcómic es un cómic creado específicamente para su difusión online. Suelen ser tiras de viñetas cortas, y de publicación periódica que por lo general, permiten suscripción (ya sea a través de RSS, o mediante listas de distribución). Muchos de ellos gozan de amplia audiencia. Existen plantillas, como Comicpress diseñadas específicamente para estos formatos.

En el caso de los webcómics, el proceso parece ser el inverso: una vez el webcómic es conocido en Internet y cuenta con una amplia audiencia, los autores (o un editor externo) pueden decidir publicarlo. Algunos lo hacen a través de las plataformas antes mencionadas Lulu o Blurb, otros, mediante edición tradicional.

Acaba de salir la antología Webcómics 2.0, editada por David Prieto, con una selección de viñetas de cómics online.