Se trata de minúscula, una guía cultural online dirigida al público infantil que pretende ofrecer un panorama artístico y cultural alternativo para los más pequeños. Es una selección de contenido muy personal que realizamos el equipo de Contenidosenred en función de nuestros gustos, intereses y conocimientos sobre todos estos temas: educación, artes escénicas, juegos, música, libros, audiovisuales…

En minúscula mostramos las apuestas culturales más arriesgadas e innovadoras sin perder de vista la calidad de los contenidos; y además de los pequeños descubrimientos que iremos publicando semanalmente, contamos con una breve agenda de las actividades más destacadas de Madrid y Barcelona y la página recursos, un apartado más reposado y teórico donde se pueden consultar estudios y artículos relacionados con cultura, TIC, educación e infancia.

Este proyecto está en fase beta y nace con la voluntad de crecer y mejorar con la ayuda de todos los lectores.

Si queréis estar al día de todo lo que hacemos y participar en nuestro proyecto, podéis seguirnos en nuestros canales de twitter (@guiaminuscula) y facebook.

¡Esperamos que os guste!

En el blog de Juan Freire hemos descubierto este magnífico artículo titulado “Políticas y prácticas para la construcción de una Universidad digital” que ha escrito en colaboración con Karla Brunet (perteneciente al grupo Ecoarte), en el que reflexionan sobre las transformaciones que deberá afrontar el modelo educativo (y concretamente la Universidad) ante la inminente introducción de la cultura digital en nuestros hábitos de aprendizaje. Esta nueva Universidad debe ser interdisciplinar (capaz de afrontar los problemas emergentes que exceden las disciplinas tradicionales) y expandida (que integre los procesos educativos informales), afirman.  Además de recomendar encarecidamente su lectura, os invitamos a sumergiros en la Peer to Peer University7, un ejemplo de universidad P2P que hemos conocido a través de este artículo.

]]> http://www.contenidosenred.com/blog/reflexiones-sobre-nuevo-modelo-educativo/feed/ 0 http://www.contenidosenred.com/blog/del-tiempo-real-al-instante-real/ http://www.contenidosenred.com/blog/del-tiempo-real-al-instante-real/#comments Thu, 21 Oct 2010 08:00:24 +0000 contenidosenred http://www.contenidosenred.com/?p=4761 Nos hemos acostumbrado a consumir noticias en tiempo real y a premiar la inmediatez. Ya está dentro de nuestra rutina seguir los tweets (o twittear) de los asistentes a festivales o conferencias a las que no podemos audir, leer la información a través de Facebook de nuestro círculo de “amigos” o de nuestro agregador de contenidos. Nos pasamos el día leyendo titulares de diversas fuentes, no las contrastamos ni nos detenemos a reflexionar sobre su contenido…
Hemos pasado del tiempo real al instante real,  a valorar la primicia por el hecho de serlo ¿estamos inmersos en una apología de lo instantáneo? Alejandro Piscitelli reflexiona sobre estos conceptos y defiende el Slow news , en referencia al  Elogio de la lentidud del periodista canadiense Carl Honoré en  periodismo ciudadano.

Hemos descubierto algunos mapas que son el equivalente virtual de estas topografías narrativas. Los compartimos con vosotros:

El París de ‘Rayuela’, de Julio Cortazar:

‘La Carretera’, de Cormac McCarthy

Los mapas de ‘Ulises’ (Joyce):

‘Senghor on the rocks‘:

‘On the Road’, de Kerouac:

‘Blue Highways’, de William Least-Heat Moon:

P.S.

Añadimos a la selección Kidmapped, de Tim wright (basado en el libro de Robert Louis Stevenson ‘Las aventuras de David Balfour‘), que hemos conocido a través de Juan José Díez.

No nos dejan de sorprender los proyectos de visualización de datos que se siguen realizando con Processing. Hace años descubríamos en la exposición Banquete un proyecto realizado por el estadounidense Ben Fry (uno de los desarrolladores junto con Casey Reas del programa processing) titulado Quijote Valence, que representaba visualmente las palabras de El Quijote.  Otro de los proyectos que también nos llamó la atención por aquel entonces fue  Esferas de relaciones, del colombiano Santiago Ortíz, que se expuso en el centro de arte Conde Duque (en el antiguo Medialabmadrid).

El último de nuestros descubrimientos es Understanding Shakespeare, un proyecto final de MBA desarrollado por  Stephan Thiel en el Interfacedesign program of the University of Applied Sciences Potsdam, que  nos invita a analizar la obra de Shakespeare desde una interesante perspectiva visual. Propone diferentes vías de representación: una colección de las palabras más utilizadas por sus personajes, las frases más destacadas, la frecuencia de uso de los pronombres personales o el resultado de las palabras más buscadas por Google.

El músico Hurts y un novelista de Manchester llamado Jose Stretch han creado Don’t Let Go, una novela interactiva que es posible seguir a través de Spotify.

La historia – narrada por la actriz Anna Friel-, está distribuida en  tracks o pistas de sonido, tras los cuales el oyente obtiene los códigos que le permiten elegir el curso de la historia.

Don’t let go tiene 11 finales posibles, un riesgo (tienes que conseguir llevar al protagonista a uno de estos finales con vida), y un premio -a parte del placer de la lectura-. Así que hay que saber escoger su curso…

Esperamos poder disfrutar de más iniciativas de este tipo.

Como decíamos, a la mesa asistieron diferentes actores del proceso editorial: Horacio Altuna en representación de los autores, Alberto González desde el lado de los distribuidores (SD Distribuciones), Ferrán Velasco como librero (Librerías Universal y Newton), y José Luis Córdoba  (Panini Comics España) como editor.

Fueron muchas los temas que se debatieron: la reconfiguración del sector (el nuevo papel del editor y del librero), el miedo a una posible pérdida de mercado (como ha sucedido en la industria musical), la gestión de los derechos de autor, o la posibilidad de nuevos modelos de negocio. Son debates que no son nuevos y que ya estaban iniciados por otros sectores de la industria editorial.

De todo lo tratado, nos quedamos con las siguientes reflexiones:

En primer lugar, la aparición de un nuevo tipo de actor en la industria, un actor que si bien pudiera no tener conocimientos profundos sobre la industria, sí que cuenta con la competencia tecnológica y puede o podría distribuir y vender libros saltándose los pasos de la industria tradicional.

En segundo lugar, y como consecuencia de lo anterior, parece que editores y libreros comienzan a pensar menos en producto y más en servicio: ¿Qué puede ofrecer un editor al autor que podría editar directamente su obra utilizando las herramientas y plataformas de Internet? ¿Qué otros servicios podría ofrecer la librería al lector, a parte del servicio de venta del producto?

Por último, parece que la industria comienza a hablar de contenidos en lugar del producto-cómic tal y como se venía haciendo hasta ahora. Dado que los soportes digitales permiten una construcción de la lectura diferente,  ya no sólo se habla de digitalizar cómics, sino de adaptar las viñetas al medio. Y es que si bien otros sectores de la industria editorial tienen que pensar en cómo incorporar el lenguaje multimedia para enriquecer y hacer atractivos sus productos, la industria del cómic tiene una base de ilustración y lenguaje gráfico que es la base y puede dar lugar a adaptaciones más creativas.

Aunque el ejemplo viene de literatura infantil (no de cómic), os dejamos un vídeo de algunos que ya lo están probando:

El lanzamiento está previsto para esta primavera.

Más información:

Web del proyecto

Blog del creador

The Guardian

Toda la información en Toronto Sound Ecology y Serial Cosign

Feliz fin de semana!

Existen cientos de webs donde podemos leer críticas de libros, hojear  capítulos, intercambiar libros, conocer usuarios con intereses similares, compartir y recomendar lecturas… En este blog  hemos mencionado algunas iniciativas  innovadoras en este ámbito, pero siempre  impulsadas por iniciativas privadas (y generalmente procedentes de editoriales). El caso leer.es es diferente, detrás de esta web está el Ministerio de Educación, que ha desarrollado una idea y concepción de página web muy novedosa para fomentar la lectura entre los más jóvenes.

En leer.es se pretende mejorar la comprensión oral, escrita y lectora combinando métodos tradicionales con nuevos formatos, sumergiéndose de lleno en el concepto de educación 2.0. En la web encontramos recursos muy valiosos: desde una amplia variedad de actividades y textos organizados por cursos, hasta nuevos formatos de lectura, información sobre las pruebas de evaluación de la comprensión lectora, enlaces y recursos en línea… Una gran variedad de materiales, enlaces y textos  gran utilidad para docentes y familias. También destacan algunas secciones como noticias, donde se pueden visualizar las entrevistas que RTVE realizó a mediados de los setenta a las primeras figuras de las ciencias, las artes y las letras, como Borges, Cela, Pla o Dalí; o acción especial, que durante estos primeros meses anima a los mayores de 14 años, docentes o familias a participar en la elaboración de un anuncio del portal en audio, video o texto. Pero lo más interesante del proyecto es su disposición  a recibir propuestas y sugerencias de los usuarios, con el fin de adaptarse al medio y a las necesidades de sus lectores.

Sorprende gratamente que un organismo público sea el impulsor de una iniciativa que no sólo tiene como objetivo convertir la información en conocimiento, sino que sabe incorporar lenguajes e ideas de profesionales que demuestran tener un gran dominio de Internet.

Entre las últimas incorporaciones destaca la aplicación Cosmolema, del estudio Bestiario (del que somos fans) especializado en representación de datos dinámicos, que consiste en un entorno de juego, exploración, consulta y aprendizaje de la lengua española basado en palabras y sus relaciones alfabéticas.

Otra de las secciones que despierta gran interés es el blog de los videojuegos que mantiene Flavio Escribano, presidente de ArsGames, un colectivo de investigación, creación y educación dentro de los campos del Game Art y los Game Studies en el ámbito Iberoamericano, que organiza encuentros como el Open-Arsgames, en el Matedero de Madrid o PlayLab , un taller de experimentación de videojuegos que tendrá lugar en MedialabPrado los días 21 al 24 enero y 4 al 7 febrero.

Muy recomendable perderse por esta web…

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¿Qué pasaría si pudiésemos aprender de los fallos…

…y deshacer sus consecuencias?

¿Y si pudiésemos revertir la muerte?

¿Qué pasaría si pudiésemos ver múltiples realidades?

¿Y si fuésemos capaces de manipular el tiempo?

¿Y si…?

Entónces… ¿qué seríamos?

El fin de un año y el comienzo del siguiente suele venir acompañado de balances, saldos y propósitos de enmiendas. Sobre este tema (el tiempo, y sus consecuencias) trata Braid, de Jonathan Blow, un videojuego de plataforma (al estilo Mario Bros) donde el protagonista tiene la habilidad de manipular el tiempo, pudiendo reconstruir (a través de un puzzle cuyas piezas son recuerdos) la historia de su propio desengaño amoroso. El juego, cuyo trailer os adjuntamos, es además una pieza poética, que sabe gestionar sonido y contenidos al servicio de la emoción.

Braid trailer from David Hellman on Vimeo.

Braid ha sido uno de los videojuegos seleccionados por Javier Candeira para la muestra Espacio, tiempo y emoción, recién clausurada con el cambio de año, y que ha tenido tendrá lugar en el espacio Intermediae del Matadero de Madrid hasta mayo de este año. Junto a Braid, hemos tenido la oportunidad de conocer otros juegos independientes que exploran la emoción, el drama y la comedia en el videojuego desde otras perspectivas que van más allá de la épica tradicional o el simple ejercicio de habilidad lúdica. World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler) es un juego de piezas con un diseño empático. ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods experimenta sobre el cruce de ficciones en los videojuegos. Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, es una pieza cómica donde somos un torpe oso conductor en busca alimento. The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) es una hermosa historia de una anciana que va de visita a un cementerio ¿podrá salir de allí?. A través de un leit motiv, como es una cita a la luz de la luna descubrimos la astronomía en Polaris de Robert Yang.

El crítico de cine Roger Ebert dijo en una ocasión que los juegos no alcanzarían la categoría de arte hasta que fueran capaces de hacernos llorar. Os proponemos comenzar el 2010 de una forma lúdico-dramática, desafiando las barreras del videojuego como forma de arte, a través de estas obras.

Fatale es el el último trabajo  los artistas Auriea Harvey y Michael Samyr (Tale of Tales), conocidos por crear pequeñas joyas dentro del mundo de los videojuegos que se alejan de las reglas convencionales establecidas (sin recompensa, sin competición). En esta ocasión se basan en la historia de la leyenda de Salomé de Oscar Wilde, invitando a los jugadores a disfrutar de una experiencia de juego que estimula la imaginación, da pie a múltiples interpretaciones y a asociaciones personales. Ellos lo definen como una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real. Es más un cuento interactivo que un videojuego, una experiencia sensorial y narrativa donde el concepto de juego apenas se percibe. El jugador es básicamente un espectador que deberá interactuar mínimamente para descubrir la historia de Salomé adaptada por Tale of Tales. Tal y como han hecho en anteriores trabajos, en Fatale vuelven a trasladar la experiencia artística a una mayor audiencia…

Si quieres saber más de este proyecto, puedes consultar su blog.

Otros trabajos de Tale of Tales:

8
The Endless Forest
The Path
The Graveyard