El viernes pasado lanzamos un proyecto propio en el que llevamos tiempo trabajando y que por fin ha visto la luz.
Se trata de minúscula, una guía cultural online dirigida al público infantil que pretende ofrecer un panorama artístico y cultural alternativo para los más pequeños. Es una selección de contenido muy personal que realizamos el equipo de Contenidosenred en función de nuestros gustos, intereses y conocimientos sobre todos estos temas: educación, artes escénicas, juegos, música, libros, audiovisuales…
En minúscula mostramos las apuestas culturales más arriesgadas e innovadoras sin perder de vista la calidad de los contenidos; y además de los pequeños descubrimientos que iremos publicando semanalmente, contamos con una breve agenda de las actividades más destacadas de Madrid y Barcelona y la página recursos, un apartado más reposado y teórico donde se pueden consultar estudios y artículos relacionados con cultura, TIC, educación e infancia.
Este proyecto está en fase beta y nace con la voluntad de crecer y mejorar con la ayuda de todos los lectores.
Si queréis estar al día de todo lo que hacemos y participar en nuestro proyecto, podéis seguirnos en nuestros canales de twitter (@guiaminuscula) y facebook.
En el blog de Juan Freire hemos descubierto este magnífico artículo titulado “Políticas y prácticas para la construcción de una Universidad digital” que ha escrito en colaboración con Karla Brunet (perteneciente al grupo Ecoarte), en el que reflexionan sobre las transformaciones que deberá afrontar el modelo educativo (y concretamente la Universidad) ante la inminente introducción de la cultura digital en nuestros hábitos de aprendizaje. Esta nueva Universidad debe ser interdisciplinar (capaz de afrontar los problemas emergentes que exceden las disciplinas tradicionales) y expandida (que integre los procesos educativos informales), afirman. Además de recomendar encarecidamente su lectura, os invitamos a sumergiros en la Peer to Peer University7, un ejemplo de universidad P2P que hemos conocido a través de este artículo.
Nos hemos acostumbrado a consumir noticias en tiempo real y a premiar la inmediatez. Ya está dentro de nuestra rutina seguir los tweets (o twittear) de los asistentes a festivales o conferencias a las que no podemos audir, leer la información a través de Facebook de nuestro círculo de “amigos” o de nuestro agregador de contenidos. Nos pasamos el día leyendo titulares de diversas fuentes, no las contrastamos ni nos detenemos a reflexionar sobre su contenido…
Hemos pasado del tiempo real al instante real, a valorar la primicia por el hecho de serlo ¿estamos inmersos en una apología de lo instantáneo? Alejandro Piscitelli reflexiona sobre estos conceptos y defiende el Slow news , en referencia al Elogio de la lentidud del periodista canadiense Carl Honoré en periodismo ciudadano.
Existen libros cuya historia está íntimamente ligada a una ciudad concreta, barrio o ruta de viaje. Son topografías cuyo recorrido supone algún tipo de iniciación para sus personajes y que nos hacen redescubrir estos espacios según la mirada del escritor.
Hemos descubierto algunos mapas que son el equivalente virtual de estas topografías narrativas. Los compartimos con vosotros:
No nos dejan de sorprender los proyectos de visualización de datos que se siguen realizando con Processing. Hace años descubríamos en la exposición Banquete un proyecto realizado por el estadounidense Ben Fry (uno de los desarrolladores junto con Casey Reas del programa processing) titulado Quijote Valence, que representaba visualmente las palabras de El Quijote. Otro de los proyectos que también nos llamó la atención por aquel entonces fue Esferas de relaciones, del colombiano Santiago Ortíz, que se expuso en el centro de arte Conde Duque (en el antiguo Medialabmadrid).
El último de nuestros descubrimientos es Understanding Shakespeare, un proyecto final de MBA desarrollado por Stephan Thiel en el Interfacedesign program of the University of Applied Sciences Potsdam, que nos invita a analizar la obra de Shakespeare desde una interesante perspectiva visual. Propone diferentes vías de representación: una colección de las palabras más utilizadas por sus personajes, las frases más destacadas, la frecuencia de uso de los pronombres personales o el resultado de las palabras más buscadas por Google.
El músico Hurts y un novelista de Manchester llamado Jose Stretch han creado Don’t Let Go, una novela interactiva que es posible seguir a través de Spotify.
La historia – narrada por la actriz Anna Friel-, está distribuida en tracks o pistas de sonido, tras los cuales el oyente obtiene los códigos que le permiten elegir el curso de la historia.
Don’t let go tiene 11 finales posibles, un riesgo (tienes que conseguir llevar al protagonista a uno de estos finales con vida), y un premio -a parte del placer de la lectura-. Así que hay que saber escoger su curso…
Esperamos poder disfrutar de más iniciativas de este tipo.
Como os comentábamos en un post anterior, hace un par de semanas tuvo lugar en el marco de FICOMIC la mesa redonda El Cómic Digital, en torno a la cual se reunieron diferentes representantes del proceso editorial (autor, editor, librero, distribuidor) para charlar sobre la digitalización de las viñetas. La mesa partía de la siguiente premisa: la tecnología (básicamente, la aparición del iPad) permite visualizar cómics de una manera y con una calidad que antes no era posible. Esto hace que la digitalización del cómic sea una realidad que en nuestro país ya está siendo llevada a cabo. Este año (y coincidiendo con las jornadas) hemos visto cómo se lanzaba Koomic, un nuevo portal de distribución y venta de cómics digitales.
Como decíamos, a la mesa asistieron diferentes actores del proceso editorial: Horacio Altuna en representación de los autores, Alberto González desde el lado de los distribuidores (SD Distribuciones), Ferrán Velasco como librero (Librerías Universal y Newton), y José Luis Córdoba (Panini Comics España) como editor.
Fueron muchas los temas que se debatieron: la reconfiguración del sector (el nuevo papel del editor y del librero), el miedo a una posible pérdida de mercado (como ha sucedido en la industria musical), la gestión de los derechos de autor, o la posibilidad de nuevos modelos de negocio. Son debates que no son nuevos y que ya estaban iniciados por otros sectores de la industria editorial.
De todo lo tratado, nos quedamos con las siguientes reflexiones:
En primer lugar, la aparición de un nuevo tipo de actor en la industria, un actor que si bien pudiera no tener conocimientos profundos sobre la industria, sí que cuenta con la competencia tecnológica y puede o podría distribuir y vender libros saltándose los pasos de la industria tradicional.
En segundo lugar, y como consecuencia de lo anterior, parece que editores y libreros comienzan a pensar menos en producto y más en servicio: ¿Qué puede ofrecer un editor al autor que podría editar directamente su obra utilizando las herramientas y plataformas de Internet? ¿Qué otros servicios podría ofrecer la librería al lector, a parte del servicio de venta del producto?
Por último, parece que la industria comienza a hablar de contenidos en lugar del producto-cómic tal y como se venía haciendo hasta ahora. Dado que los soportes digitales permiten una construcción de la lectura diferente, ya no sólo se habla de digitalizar cómics, sino de adaptar las viñetas al medio. Y es que si bien otros sectores de la industria editorial tienen que pensar en cómo incorporar el lenguaje multimedia para enriquecer y hacer atractivos sus productos, la industria del cómic tiene una base de ilustración y lenguaje gráfico que es la base y puede dar lugar a adaptaciones más creativas.
Aunque el ejemplo viene de literatura infantil (no de cómic), os dejamos un vídeo de algunos que ya lo están probando:
Es una plataforma que está siendo desarrollada por Ben Hammersley (editor de Wired) para ayudar a los escritores y editores a pasar sus publicaciones a múltiples plataformas: medios impresos, web, móvil, apps, ebooks, etc…
Son numerosos los proyectos web de mapeado sonoro que se han realizado en los últimos años (como Escoitar, Quadern de Sons, etc..) y que tienen como finalidad documentar y archivar la vida de los diferentes lugares a través de sus sonidos . El último proyecto en torno a este tema es Toronto Sound Ecology, un trabajo desarrollado en Drupal y Cloud Made cuyo objetivo es explorar, examinar y entender el espacio sonoro de Toronto.
Aunque el proyecto se encuentra aún en fase beta, ya se puede acceder a las grabaciones desde el mapa, ver el recorrido realizado, la duración, el autor de la grabación, el tiempo y temperatura, tags que identifican la fuente de los sonidos que oímos y anotaciones de sus protagonistas.
Existen cientos de webs donde podemos leer críticas de libros, hojear capítulos, intercambiar libros, conocer usuarios con intereses similares, compartir y recomendar lecturas… En este blog hemos mencionado algunas iniciativas innovadoras en este ámbito, pero siempre impulsadas por iniciativas privadas (y generalmente procedentes de editoriales). El caso leer.es es diferente, detrás de esta web está el Ministerio de Educación, que ha desarrollado una idea y concepción de página web muy novedosa para fomentar la lectura entre los más jóvenes. Continue reading…
¿Qué pasaría si pudiésemos aprender de los fallos…
…y deshacer sus consecuencias?
¿Y si pudiésemos revertir la muerte?
¿Qué pasaría si pudiésemos ver múltiples realidades?
¿Y si fuésemos capaces de manipular el tiempo?
¿Y si…?
Entónces… ¿qué seríamos?
El fin de un año y el comienzo del siguiente suele venir acompañado de balances, saldos y propósitos de enmiendas. Sobre este tema (el tiempo, y sus consecuencias) trata Braid, de Jonathan Blow, un videojuego de plataforma (al estilo Mario Bros) donde el protagonista tiene la habilidad de manipular el tiempo, pudiendo reconstruir (a través de un puzzle cuyas piezas son recuerdos) la historia de su propio desengaño amoroso. El juego, cuyo trailer os adjuntamos, es además una pieza poética, que sabe gestionar sonido y contenidos al servicio de la emoción. Continue reading…
Fatale es el el último trabajo los artistas Auriea Harvey y Michael Samyr (Tale of Tales), conocidos por crear pequeñas joyas dentro del mundo de los videojuegos que se alejan de las reglas convencionales establecidas (sin recompensa, sin competición). En esta ocasión se basan en la historia de la leyenda de Salomé de Oscar Wilde, invitando a los jugadores a disfrutar de una experiencia de juego que estimula la imaginación, da pie a múltiples interpretaciones y a asociaciones personales. Ellos lo definen como una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real. Es más un cuento interactivo que un videojuego, una experiencia sensorial y narrativa donde el concepto de juego apenas se percibe.El jugador es básicamente un espectador que deberá interactuar mínimamente para descubrir la historia de Salomé adaptada por Tale of Tales. Tal y como han hecho en anteriores trabajos, en Fatale vuelven a trasladar la experiencia artística a una mayor audiencia…
Si quieres saber más de este proyecto, puedes consultar su blog.
El blog de Contenidosenred es una muestra de cómo las nuevas tecnologías están revolucionando la creatividad y la forma de mostrar los contenidos, la comunicación entre usuarios y el acceso a la información.
Estudio de las conexiones entre museos en las redes sociales Análisis realizado por Dosdoce.com en el que analizan las conexiones existentes entre 50 museos, centros de arte y espacios de producción de España en las dos redes sociales más utilizadas por estas entidades: Facebook y Twitter.
Libros para descargar sobre comunicación y 2.0 Interesante recopilación casi 100 libros en Español y otros tantos en Inglés para descargar en PDF sobre temas como Redes Sociales, Comunicación y Web 2.0
Mapping Digital Media: Citizen Journalism and the Internet Estudio que resume los recientes debates sobre el periodismo ciudadano y plantea la necesidad de pulir la definición de "periodista ciudadano". Es un encargo del Open Society Media Program y ha sido elaborado por la investigadora independiente Nadine Jurrat.
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