La sencillez, naturalidad y facilidad de publicación del microblogging hacen que esta herramienta sea uno de los servicios más utilizados de la Red.
Lo que caracteriza al microblogging es la limitación de los posts (generalmente, a 140 caracteres), pero… ¿y si en lugar de caracteres, pudiésemos publicar sonido? Hemos estado investigando qué herramientas hay, os dejamos una muestra:
What is Twalkin? from Twalkin on Vimeo.
Los libros ya hablan. Os lo mostramos en este vídeo que conocimos a través del blog de Comunicación Cultural.
Como os comentábamos en un post anterior, hace un par de semanas tuvo lugar en el marco de FICOMIC la mesa redonda El Cómic Digital, en torno a la cual se reunieron diferentes representantes del proceso editorial (autor, editor, librero, distribuidor) para charlar sobre la digitalización de las viñetas. La mesa partía de la siguiente premisa: la tecnología (básicamente, la aparición del iPad) permite visualizar cómics de una manera y con una calidad que antes no era posible. Esto hace que la digitalización del cómic sea una realidad que en nuestro país ya está siendo llevada a cabo. Este año (y coincidiendo con las jornadas) hemos visto cómo se lanzaba Koomic, un nuevo portal de distribución y venta de cómics digitales.
Como decíamos, a la mesa asistieron diferentes actores del proceso editorial: Horacio Altuna en representación de los autores, Alberto González desde el lado de los distribuidores (SD Distribuciones), Ferrán Velasco como librero (Librerías Universal y Newton), y José Luis Córdoba (Panini Comics España) como editor.
Fueron muchas los temas que se debatieron: la reconfiguración del sector (el nuevo papel del editor y del librero), el miedo a una posible pérdida de mercado (como ha sucedido en la industria musical), la gestión de los derechos de autor, o la posibilidad de nuevos modelos de negocio. Son debates que no son nuevos y que ya estaban iniciados por otros sectores de la industria editorial.
De todo lo tratado, nos quedamos con las siguientes reflexiones:
En primer lugar, la aparición de un nuevo tipo de actor en la industria, un actor que si bien pudiera no tener conocimientos profundos sobre la industria, sí que cuenta con la competencia tecnológica y puede o podría distribuir y vender libros saltándose los pasos de la industria tradicional.
En segundo lugar, y como consecuencia de lo anterior, parece que editores y libreros comienzan a pensar menos en producto y más en servicio: ¿Qué puede ofrecer un editor al autor que podría editar directamente su obra utilizando las herramientas y plataformas de Internet? ¿Qué otros servicios podría ofrecer la librería al lector, a parte del servicio de venta del producto?
Por último, parece que la industria comienza a hablar de contenidos en lugar del producto-cómic tal y como se venía haciendo hasta ahora. Dado que los soportes digitales permiten una construcción de la lectura diferente, ya no sólo se habla de digitalizar cómics, sino de adaptar las viñetas al medio. Y es que si bien otros sectores de la industria editorial tienen que pensar en cómo incorporar el lenguaje multimedia para enriquecer y hacer atractivos sus productos, la industria del cómic tiene una base de ilustración y lenguaje gráfico que es la base y puede dar lugar a adaptaciones más creativas.
Aunque el ejemplo viene de literatura infantil (no de cómic), os dejamos un vídeo de algunos que ya lo están probando:
Hoy comienza el 28 Salón del Cómic de Barcelona, una cita a la que acudimos cada año para conocer el panorama del sector y la influencia de Internet y la cultura digital en la industria. Si bien el año pasado asistimos a varios actos que trataban de estos temas (la conferencia de McCloud sobre la influencia de la tecnología digital en el guión del cómic, la mesa redonda Quién critica a los críticos sobre la influencia del blogger en la crítica de cómic, o el acto La nueva animación subversiva, sobre el cómic multimedia), este año nos ha llamado la atención la mesa redonda El cómic digital, cuando el futuro es presente así como la presencia de un nuevo stand: Koomic.
Koomic es la primera tienda de cómic digital en España, y tiene previsto su lanzamiento a finales de este mes. Se trata de una iniciativa de EsdeComics, empresa formada por SD Distribuciones y Estudio Fénix, que tendrá su stand del Salón, donde el público podrá inscribirse y probar la experiencia de leer cómics en diferentes formatos digitales.
Respecto a la mesa redonda El cómic digital, estará moderada por Álvaro Pons, autor de La Cárcel de Papel (uno de los blogs sobre el arte de las viñetas más seguido en lengua castellana), y contará con la presencia de Alberto González (SD Distribuciones), Ferrán Velasco (Librerías Universal y Newton), José Luis Córdoba (Panini Comics España) y Pasqual Ferry (uno de nuestros autores más internacionales). Será mañana viernes a las 19,30 y promete ser muy interesante…
Podéis consultar más información en los siguientes enlaces:
Artículo en la Cárcel de Papel sobre Koomic
Stroome es una comunidad para compartir, remezclar y editar contenido audiovisual de forma colaborativam que ha sido desarrollada por la Escuela de Comunicación de Annenberg de la Universidad del Sur de California. El objetivo es editar noticias en grupo y distribuirlas en diferentes canales. Una herramienta que podría ser muy útil para aplicar en los medios ciudadanos.
En este video explican su funcionamiento:
Videojuego, redes sociales e interacción son los 3 elementos que utilizan los autores de CigameniC para narrar una historia interactiva que empieza en YouTube y se extiende al mail, Facebook, Twitter o incluso al móvil.
La idea nace de Pablo Arana y Daniel Bernáez, dos jóvenes recién licenciados en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, que han aprovechado su proyecto fin de carrera para desarrollar CigameniC y arrancar su nueva empresa especializada en contenidos audiovisuales, interactivos y multimedia destinados a Internet.
CigameniC es cine, es juego [game en inglés] y es magia, según explican sus creadores. Utiliza el mundo real como soporte de la narración interactiva, y las redes sociales como herramientas indispensables del desarrollo de la historia. El jugador, a través de YouTube, tendrá que interactuar y hacer uso de diferentes dispositivos y elementos multimedia para descubrir el rompecabezas que se esconde detrás de una historia que comienza con la caída de un meterorito en la universidad. El desenlace final dependerá de sus decisiones.
Esta interacción narrativa se basa en la intuición, la resolución de acertijos y la posibilidad de tomar decisiones, siempre en tiempo real, por parte del espectador activo.
Aquí os dejamos el primer capítulo del juego, ¿os animáis a participar?
Toda la información está en la web del proyecto
Scratch es una herramienta desarrollada por el laboratorio Lifelong Kindergarden del MIT para enseñar a niños y a adultos los fundamentos de la programación. Se trata de una herramienta de producción multimedia de software libre donde el usuario puede crear objetos, modificar sus atributos y aplicarles comportamientos de forma intuitiva, a la vez que visualiza el código que el proyecto genera. La web del proyecto ha creado una comunidad en la que los usuarios comparten las aplicaciones multimedia creadas según el paradigma del sofware libre, la remezcla y el conocimiento abierto y compartido. Actualmente hay más de 150.000 proyectos interactivos disponibles en la web.
En los últimos años se ha experimentado un cambio en la representación de datos promovido por los medios digitales que está afectando al comportamiento social y al espacio físico.
Millones de usuarios de todo el mundo crean, suben o comparten información en la red sobre sus gustos, intereses, historias o descubrimientos que relacionan con determinados lugares que se pueden visualizar en mapas. Podemos llegar a saber qué piensan los usuarios sobre una zona, qué sitios del planeta están siendo afectados por una pandemia, qué lugares son considerados de entretenimiento para la inteligencia colectiva o incluso, qué información online están subiendo los habitantes de un barrio en tiempo real. Entre todos estamos creando no sólo una base de datos inmensa y geolocalizada, sino que además estamos transformando la forma de relacionarnos, el espacio físico y su relación con lo digital.
Imagen: Visualization of an Urban Cyberscape
Sobre todos estos temas trata floatingsheeps, un sitio web creado por Matthew Zook y Mark Gram desde donde se pueden seguir sus investigaciones y proyectos sobre cómo está estructurada la geoweb y los efectos que sobre ella tiene el mundo offline.
Son numerosos los proyectos web de mapeado sonoro que se han realizado en los últimos años (como Escoitar, Quadern de Sons, etc..) que tienen como finalidad documentar y archivar la vida de los diferentes lugares a través de sus sonidos . El último proyecto en torno a este tema es Toronto Sound Ecology, un trabajo desarrollado en Drupal y Cloud Made cuyo objetivo es explorar, examinar y entender el espacio sonoro de Toronto.
Aunque el proyecto se encuentra aún en fase beta, ya se puede acceder a las grabaciones desde el mapa, ver el recorrido realizado, la duración, el autor de la grabación, el tiempo y temperatura, tags que identifican la fuente de los sonidos que oímos y anotaciones de sus protagonistas.
Toda la información en Toronto Sound Ecology y Serial Cosign
El pasado 21 de marzo tuvieron lugar los premios SXSW interactivos para proyectos web que, o bien se lanzaron durante el 2009, o acabaron de realizarse durante ese año.
Os dejamos el enlace a los ganadores de cada una de las 20 categorías y os recomendaros que les echéis un vistazo, porque muchos son sorprendentes:
- Waterlife (Categoría Activismo) muestra información sobre los recursos acuáticos de los lagos.
- Atlas Obscura (Divertimento/ocio) un compendio de curiosidades, maravillas y hechos esotéricos.
- Odosketch (Arte) es una aplicación que permite crear bocetos online y mostrarlos a la comunidad.
Video desarrollado por la agencia creativa Jess3
El año pasado la editorial Phantagraphics publicó Abstract Comics, una compilación de viñetas abstractas, donde no había una narración explícita ni secuencialidad obligada. La publicación originó un interesante debate que seguimos a través varios blogs -en nuestro país, en los de Álvaro Pons y Pepo Pérez-, sobre la definición de historieta. Si el cómic es la narración a través de viñetas, ¿el comic abstracto es cómic? ¿qué es lo definitorio del cómic? ¿secuencia gráfica? ¿narración en viñetas? ¿la combinación de textos y dibujos? ¿o lo definitorio es la industria? Como os decimos, el debate fue muy interesante, os recomendamos leerlo en las fuentes originales.
El caso es que hace unas semanas apareció en los medios otra noticia: la adaptación para iPhone de Quotidiania Delirante, un cómic de Miguelanxo Prado. Quotidiania Delirante es el primero de 70 comics creados en iMotion Comic, un innovador formato de cómic digital para iPhone y iPod Touch que incorpora animaciones, opciones de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos multimedia de adaptación del cómic a las nuevas plataformas.
Una vez más, el producto escapa a su definición. Comprobamos que el arte cómic no sólo es maleable a un nivel de su propio lenguaje, sino que se adapta sin pudor a los nuevos recursos digitales. Nos sugiere, de nuevo, que en el entorno de la convergencia digital lo importante son los contenidos y su adaptabilidad.
Os dejamos el vídeo de muestra de Quotidiania Delirante:
El New York Times y Apple son noticia la misma semana. Al anuncio del nuevo juguete de la compañía norteamircana (iPad) se ha sumado la nueva iniciativa del diario, que ha confirmado que creará una nueva unidad de negocio llamada Reader Applications para desarrollar productos para dispositivos digitales. Resulta curioso que una de las páginas elegidas por Steve Jobs para presentar el Tablet fuera la del diario estadounidense y que en la web de Apple aparezca la imagen que publicamos en este post.
Actualmente el New York Times ya dispone de ediciones especiales para dispositivos como e-books o el iPhone, ahora está por ver cuál será su próximo reto…
Walking the edit combina técnicas cinematográficas con nuevas tecnologías, con el objetivo de experimentar las posiblidades narrrativas de una base de datos audiovisual predefinida (imagenes, video, texto y audio) con su localización geográfica. Cualquier persona puede ser el guionista del film, para ello, deberá disponer de un móvil dotado de GPS y caminar por una parte de la ciudad que previamente ha sido marcada con diferentes colores que reflejan diferentes tipos de relación en el espacio urbano. Su elección tendrá un impacto diferente en el estilo y el contenido de la película, ya que en función de la trayectoria elegida se irá construyendo su historia. El resultado puede visualizarse en la página web del proyecto (que aún se encuentra en fase beta).
Es un proyecto de investigación realizado por Ulrich Fischer dentro del Master de Cimema Network de Suiza.
El blog de Contenidosenred es una muestra de cómo las nuevas tecnologías están revolucionando la creatividad y la forma de mostrar los contenidos, la comunicación entre usuarios y el acceso a la información.
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