Arquicomics
El equipo de Ecosistema Urbano ha creado el blog Arquicomics en el que recopilan información sobre arquitectura y cómics. Hemos descubierto muchos proyectos interesantes, os dejamos una breve selección para ir abriendo boca…
La viñeta digital
Como os comentábamos en un post anterior, hace un par de semanas tuvo lugar en el marco de FICOMIC la mesa redonda El Cómic Digital, en torno a la cual se reunieron diferentes representantes del proceso editorial (autor, editor, librero, distribuidor) para charlar sobre la digitalización de las viñetas. La mesa partía de la siguiente premisa: la tecnología (básicamente, la aparición del iPad) permite visualizar cómics de una manera y con una calidad que antes no era posible. Esto hace que la digitalización del cómic sea una realidad que en nuestro país ya está siendo llevada a cabo. Este año (y coincidiendo con las jornadas) hemos visto cómo se lanzaba Koomic, un nuevo portal de distribución y venta de cómics digitales.
Como decíamos, a la mesa asistieron diferentes actores del proceso editorial: Horacio Altuna en representación de los autores, Alberto González desde el lado de los distribuidores (SD Distribuciones), Ferrán Velasco como librero (Librerías Universal y Newton), y José Luis Córdoba (Panini Comics España) como editor.
Fueron muchas los temas que se debatieron: la reconfiguración del sector (el nuevo papel del editor y del librero), el miedo a una posible pérdida de mercado (como ha sucedido en la industria musical), la gestión de los derechos de autor, o la posibilidad de nuevos modelos de negocio. Son debates que no son nuevos y que ya estaban iniciados por otros sectores de la industria editorial.
De todo lo tratado, nos quedamos con las siguientes reflexiones:
En primer lugar, la aparición de un nuevo tipo de actor en la industria, un actor que si bien pudiera no tener conocimientos profundos sobre la industria, sí que cuenta con la competencia tecnológica y puede o podría distribuir y vender libros saltándose los pasos de la industria tradicional.
En segundo lugar, y como consecuencia de lo anterior, parece que editores y libreros comienzan a pensar menos en producto y más en servicio: ¿Qué puede ofrecer un editor al autor que podría editar directamente su obra utilizando las herramientas y plataformas de Internet? ¿Qué otros servicios podría ofrecer la librería al lector, a parte del servicio de venta del producto?
Por último, parece que la industria comienza a hablar de contenidos en lugar del producto-cómic tal y como se venía haciendo hasta ahora. Dado que los soportes digitales permiten una construcción de la lectura diferente, ya no sólo se habla de digitalizar cómics, sino de adaptar las viñetas al medio. Y es que si bien otros sectores de la industria editorial tienen que pensar en cómo incorporar el lenguaje multimedia para enriquecer y hacer atractivos sus productos, la industria del cómic tiene una base de ilustración y lenguaje gráfico que es la base y puede dar lugar a adaptaciones más creativas.
Aunque el ejemplo viene de literatura infantil (no de cómic), os dejamos un vídeo de algunos que ya lo están probando:
El cómic digital en Ficomic
Hoy comienza el 28 Salón del Cómic de Barcelona, una cita a la que acudimos cada año para conocer el panorama del sector y la influencia de Internet y la cultura digital en la industria. Si bien el año pasado asistimos a varios actos que trataban de estos temas (la conferencia de McCloud sobre la influencia de la tecnología digital en el guión del cómic, la mesa redonda Quién critica a los críticos sobre la influencia del blogger en la crítica de cómic, o el acto La nueva animación subversiva, sobre el cómic multimedia), este año nos ha llamado la atención la mesa redonda El cómic digital, cuando el futuro es presente así como la presencia de un nuevo stand: Koomic.
Koomic es la primera tienda de cómic digital en España, y tiene previsto su lanzamiento a finales de este mes. Se trata de una iniciativa de EsdeComics, empresa formada por SD Distribuciones y Estudio Fénix, que tendrá su stand del Salón, donde el público podrá inscribirse y probar la experiencia de leer cómics en diferentes formatos digitales.
Respecto a la mesa redonda El cómic digital, estará moderada por Álvaro Pons, autor de La Cárcel de Papel (uno de los blogs sobre el arte de las viñetas más seguido en lengua castellana), y contará con la presencia de Alberto González (SD Distribuciones), Ferrán Velasco (Librerías Universal y Newton), José Luis Córdoba (Panini Comics España) y Pasqual Ferry (uno de nuestros autores más internacionales). Será mañana viernes a las 19,30 y promete ser muy interesante…
Podéis consultar más información en los siguientes enlaces:
Artículo en la Cárcel de Papel sobre Koomic
Cómic y web social ¿dónde se conversa?
El pasado jueves leímos en eTc un interesante post de Ricardo Mena que hacía un repaso a la estrategia de empresas españolas relacionadas con el mundo del cómic en las redes sociales. Salvo el caso de algunas publicaciones como la revista El Jueves (que involucra a los lectores en la publicación de artículos de la edición digital a través de secciones como Tú eres el redactor, manteniendo a su vez una intensa comunicación en su página Facebook), editoriales como Glénat (que cuenta con blogs especializados y una cuenta en Twitter), o librerías como Madrid Cómics (Facebook, blog), la tónica general es que la presencia de editoriales y librerías en la web 2.0 es muy tímida en España.
Contrasta esta poca presencia con la gran actividad que mantienen autores, lectores y fans de cómics en las redes sociales. Y es que, en el panorama nacional, son los propios autores los que han asumido la promoción de su obra, mientras que los fans y lectores conversan entre ellos sobre sus lecturas en la red.
¿Cómic? ¿multimedia?
El año pasado la editorial Phantagraphics publicó Abstract Comics, una compilación de viñetas abstractas, donde no había una narración explícita ni secuencialidad obligada. La publicación originó un interesante debate que seguimos a través varios blogs -en nuestro país, en los de Álvaro Pons y Pepo Pérez-, sobre la definición de historieta. Si el cómic es la narración a través de viñetas, ¿el comic abstracto es cómic? ¿qué es lo definitorio del cómic? ¿secuencia gráfica? ¿narración en viñetas? ¿la combinación de textos y dibujos? ¿o lo definitorio es la industria? Como os decimos, el debate fue muy interesante, os recomendamos leerlo en las fuentes originales.
El caso es que hace unas semanas apareció en los medios otra noticia: la adaptación para iPhone de Quotidiania Delirante, un cómic de Miguelanxo Prado. Quotidiania Delirante es el primero de 70 comics creados en iMotion Comic, un innovador formato de cómic digital para iPhone y iPod Touch que incorpora animaciones, opciones de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos multimedia de adaptación del cómic a las nuevas plataformas.
Una vez más, el producto escapa a su definición. Comprobamos que el arte cómic no sólo es maleable a un nivel de su propio lenguaje, sino que se adapta sin pudor a los nuevos recursos digitales. Nos sugiere, de nuevo, que en el entorno de la convergencia digital lo importante son los contenidos y su adaptabilidad.
Os dejamos el vídeo de muestra de Quotidiania Delirante:
Ponent Mon: el viaje del héroe
Barrio Lejano, de Jiro Taniguchi
A través de La Cárcel de Papel nos enteramos hace unos días, de que la editorial Ponent Mon pide -a través de este comunicado- ayuda a los lectores para hacer frente a la crisis.
Desde que salió la noticia (el 9 de octubre) se ha escrito mucho sobre si el comunicado es pertiente o si no es serio. ¿Puede una editorial en crisis pedir a los lectores que adquieran sus libros para salir del bache?
Cultura de cómic: salir del guetto
A menudo, autores, críticos y otros profesionales del mundo del cómic se quejan de que el arte de las viñetas es un guetto, tanto por la escasa promoción de una industria insuficiente , como por el imaginario que hay construido en torno al perfil de lector de cómics como un ser marginal, un friki.
Tradicionalmente el cómic se ha considerado un arte de segundo nivel, y esto se demuestra en la escasa presencia que ha tenido y tiene en publicaciones culturales. En los periódicos o revistas generalistas apenas se menciona, y cuando se hace es de manera anecdótica, cuando una saga famosa es llevada al cine. Aunque tambien es cierto que en los últimos años, y debido a la “aparición” de la novela gráfica, la industria del cómic ha logrado ir conquistando a un público más generalista.
Dejando de lado el análisis sobre la presencia de cómic en publicaciones online y de papel (análisis que, por otro lado, nos parecería muy interesante realizar), nos preguntamos si Internet puede ser un canal efectivo para promocionar y divulgar una cultura de cómic.
De dónde venimos y adónde vamos
Los autores y distribuidores de cómic han encontrado en Internet un canal donde mostrar y promocionar sus obras. Algunos de ellos, como Xavier Águeda (El Listo), Nahuel Sotelo (Ediciones Glénat), Rubén García (Kamikaze Factory), Alejandro Alcaine (Stif Maister), Ramón Redondo (Geek in love), se han reunido en las XIII Jornadas del Manga y Anime de Zaragoza, en torno a una mesa redonda llamada “De dónde venimos, y adónde vamos”, moderada por Mónica Giménez (MissTechin). En ella cuentan su experiencia como creadores y distribuidores de contenidos manga promocionando sus viñetas en la web 2.0. Continue reading…
Persépolis 2.0: la denuncia a través de un libro
Basado en el comic Persépolis de Marianne Satrapi, Persépolis 2.0 es un comic book gratuito, escrito bajo el objetivo de protestar contra la represión en Irán y denunciar las condiciones de la reelección del presidente ultraconservador iraní, Mahmoud Ahmadinejad.
La adaptación ha sido realizada por dos jóvenes exiliados, Payman y Sina, sobre una selección de 100 páginas del originario de Satrapi. Los autores cambiaron el texto de los bocadillos para dar sentido a un nuevo tebeo.
Puedes descárgalo AQUÍ
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Fanzineros vs. webcomiqueros
Un Fanzine es una publicación independiente y no comercial, producida con medios de bajo coste, creado como un medio de expresión directa y sin el objetivo de generar un beneficio económico (Fanzinoteca Nómada).
El objetivo para publicar un fanzine suele ser la expresión (publicar sin censura), o la autoedición de autores noveles. Es por eso que muchos fanzines tienen una corta vida: o bien evolucionan a revistas o acaban cerrando en el momento en el que los autores han llegado a tener cierto conocimiento y comienzan a publicar para alguna editorial.
Dicho esto, cabría suponer que Internet es un medio ideal para la edición de fanzines, dado que una edición digital ahorra los costes de impresión y distribución. Permite llegar, además, a un ámbito territorial mucho más amplio que la tradicional distribución en 5 o 6 librerías especializadas. A través de sistemas de impresión bajo demanda, como Lulu o Blurb, o plataformas como Issuu, los autores podrían dejar en manos del lector la tarea de la impresión. Aunque una publicación que es enteramente digital requiere un mayor esfuerzo en promoción online. Continue reading…
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