Naked on Pluto es uno de esos proyectos que no dejan impasible al usuario. Los artistas Marloes de Valk, Aymeric Mansoux y Dave Griffiths son los creadores de este juego artístico online en el que exploran los medios invasivos de las redes sociales y lo que implica pertenecer a ellas. Naked on Pluto es un juego basado en el funcionamiento de Facebook en el que se  cuestionan la libertad frente al control, hacen visibles los algoritmos de esta red social y ponen en entredicho el límite entre espacio público y privado.

Cuando accedes a Naked on Pluto, entras a formar parte de un sistema ficticio  llamado Elastic Versailles al que pertenece una comunidad de bots (motores de búsqueda) que se encargan de capturar tus datos de la cuenta de Facebook y la de tus amigos. A partir de ahí se mezclan indiscriminadamente caras desconcertantemente familiares e información tanto del perfil del jugador como de sus amigos, en un paisaje descarado de prosumidores que, como el Versailles original, está diseñado para desfiles promocionales de atributos personales e ideológicos inseparables.

Uno de los aspectos que más les interesaba a sus creadores era cómo conseguir que un gran número de jugadores  se implicaran en este juego y coperaran para destruir un sistema construido por ellos.

Tal y como afirma uno de sus autores, una cosa es hablar de temas de privacidad, centralización, almacenado de datos, publicidad dirigida, estructuras de control, vigilancia, espacios públicos / privados, control, vigilancia… y otra cosa muy distinta experimentarlo. ¿Os animáis a probarlo? Podéis hacerlo a través de su web.

Naked on Pluto recibió el Primer Premio VIDA 13.2 en 2011 que cada año otorga la Fundación Telefónica.

Se trata de minúscula, una guía cultural online dirigida al público infantil que pretende ofrecer un panorama artístico y cultural alternativo para los más pequeños. Es una selección de contenido muy personal que realizamos el equipo de Contenidosenred en función de nuestros gustos, intereses y conocimientos sobre todos estos temas: educación, artes escénicas, juegos, música, libros, audiovisuales…

En minúscula mostramos las apuestas culturales más arriesgadas e innovadoras sin perder de vista la calidad de los contenidos; y además de los pequeños descubrimientos que iremos publicando semanalmente, contamos con una breve agenda de las actividades más destacadas de Madrid y Barcelona y la página recursos, un apartado más reposado y teórico donde se pueden consultar estudios y artículos relacionados con cultura, TIC, educación e infancia.

Este proyecto está en fase beta y nace con la voluntad de crecer y mejorar con la ayuda de todos los lectores.

Si queréis estar al día de todo lo que hacemos y participar en nuestro proyecto, podéis seguirnos en nuestros canales de twitter (@guiaminuscula) y facebook.

¡Esperamos que os guste!

Hemos descubierto algunos mapas que son el equivalente virtual de estas topografías narrativas. Los compartimos con vosotros:

El París de ‘Rayuela’, de Julio Cortazar:

‘La Carretera’, de Cormac McCarthy

Los mapas de ‘Ulises’ (Joyce):

‘Senghor on the rocks‘:

‘On the Road’, de Kerouac:

‘Blue Highways’, de William Least-Heat Moon:

P.S.

Añadimos a la selección Kidmapped, de Tim wright (basado en el libro de Robert Louis Stevenson ‘Las aventuras de David Balfour‘), que hemos conocido a través de Juan José Díez.

El músico Hurts y un novelista de Manchester llamado Jose Stretch han creado Don’t Let Go, una novela interactiva que es posible seguir a través de Spotify.

La historia – narrada por la actriz Anna Friel-, está distribuida en  tracks o pistas de sonido, tras los cuales el oyente obtiene los códigos que le permiten elegir el curso de la historia.

Don’t let go tiene 11 finales posibles, un riesgo (tienes que conseguir llevar al protagonista a uno de estos finales con vida), y un premio -a parte del placer de la lectura-. Así que hay que saber escoger su curso…

Esperamos poder disfrutar de más iniciativas de este tipo.

La idea nace de Pablo Arana y Daniel Bernáez, dos jóvenes recién licenciados en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, que han aprovechado su proyecto fin de carrera para desarrollar CigameniC y arrancar su nueva empresa especializada en contenidos audiovisuales, interactivos y multimedia destinados a Internet.

CigameniC es cine, es juego [game en inglés] y es magia, según explican sus creadores. Utiliza el mundo real como soporte de la narración interactiva, y las redes sociales como herramientas indispensables del desarrollo de la historia. El jugador, a través de YouTube, tendrá que interactuar y hacer uso de diferentes dispositivos y elementos multimedia para  descubrir  el rompecabezas que se esconde detrás de una historia que comienza con la caída de un meterorito en la universidad. El desenlace final dependerá de sus decisiones.

Esta interacción narrativa  se basa en la intuición, la resolución de acertijos y la posibilidad de tomar decisiones, siempre en tiempo real, por parte del espectador activo.

Aquí os dejamos el primer capítulo del juego, ¿os animáis a participar?

Toda la información está en la web del proyecto

El nombre del laboratorio Lifelong Kindergarden (guardería de por vida), no es casual. Según explica su director, Mitchel Resnick, la orientación de su grupo de trabajo es tomar como base el planteamiento de aprendizaje de las escuelas infantiles (basado en la exploración, creatividad y experimentación como base del conocimiento) y extenderlo a la educación de todas las edades. Si bien en la educación primaria es fácil mantener esta orientación pedagógica (dado que es fácil experimentar con objetos), en edades más avanzadas, es más dificil aplicar esta metodología de aprendizaje para conceptos que son más abstractos y sofisticados.  La apuesta de Lifelong Kindergarden es utilizar las nuevas tecnologías para crear aplicaciones que mantengan esta orientación  constructivista en el diseño del aprendizaje.

Os dejamos un vídeo donde explican su funcionamiento y os invitamos a descargar este otro, en el que el director del programa explica cómo trabajan en el laboratorio:

Scratch de Karen Brennan en Vimeo.

Más información:

Scratch

Artículo de Flavio Escrivano en Leer.es

Os dejamos el enlace a los ganadores de cada una de las 20 categorías y os recomendaros que les echéis un vistazo, porque muchos son sorprendentes:

- Waterlife (Categoría Activismo) muestra información sobre los recursos acuáticos de los lagos.

- Atlas Obscura (Divertimento/ocio) un compendio de curiosidades, maravillas y hechos esotéricos.

- Odosketch (Arte) es una aplicación que permite crear bocetos online y mostrarlos a la comunidad.

- The Vile Plutocrat (Blog) una publicación crítica cuyo objetivo es hacer seguimiento y denunciar a aquellos individuos cuya avaricia envenena a las sociedades que los enriquecieron.

- TheyMakeApps ganó la categoría de Negocios.

- Legwork (CSS) es el estudio premiado por su creación de hojas de estilo.

- Mint.com (premio Clásico para sitios lanzados antes de enero de 2009) ofrece recursos para administrar la economía doméstica, aprender a invertir, ahorrar, etc…

-  Aardvark (Comunidad) es una web donde puedes lanzar preguntas que serán respondidas por alguien de la comunidad.

- 1066 fue el premio al mejor Recurso Educativo por un videojuego de estrategia medieval.

- BooneOakley (categoría Experimental) ha creado una ingeniosa web dentro de  un canal en YouTube.

- La web de Jim Carrey (premio TV/Cine) cuyo original diseño es en flash.

- Smokescreen (categoría Juegos) se basa en una comunidad online, llamada White Smoke, donde ha sucedido un misterio a resolver.

-  Gowalla (categoría Móvil) una aplicación para compartir y recomendar sitios (restaurantes, museos, etc…) que hemos visitado.

- La categoría Motion Graphics (Animaciones) la ganó We Choose the Moon sobre la misión del Apolo 11 a la luna.

- En Música ganó la web del grupo Echo & The Bunnymen, cuyo fondo de pantalla son vídeos.

- Clouds 365 Project (Personal/ Portafolio), un experimento fotográfico de imágenes del cielo.

- El premio a la categoría Estudiantes de Diseño fue para D.I.E. – Der Interuniversale Erdball, Inc.

-  Wolfram Alpha ganó la categoría Aportación Técnica y el Premio del Jurado con una ambiciosa web que pretende hacer cualquier tipo de conocimiento computerizable.

- El Premio del público fue para Cornify

Podéis consultar el listado completo de finalistas AQUÍ.

El caso es que hace unas semanas apareció en los medios otra noticia: la adaptación para iPhone de Quotidiania Delirante, un cómic de Miguelanxo Prado. Quotidiania Delirante es el primero de 70 comics creados en iMotion Comic, un innovador formato de cómic digital para iPhone y iPod Touch que incorpora animaciones, opciones de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos multimedia de adaptación del cómic a las nuevas plataformas.

Una vez más, el producto escapa a su definición. Comprobamos que el arte cómic no sólo es maleable a un nivel de su propio lenguaje, sino que se adapta sin pudor a los nuevos recursos digitales. Nos sugiere, de nuevo, que en el entorno de la convergencia digital lo importante son los contenidos y su adaptabilidad.

Os dejamos el vídeo de muestra de Quotidiania Delirante:

Para los diseñadores de videojuegos, aplicaciones multimedia o páginas web,  la regla no es distinta: en el primer pantallazo el usuario se cuestiona ¿de qué va la aplicación?, ¿está hecha para mí? ¿me agrada la experiencia de uso? y entonces valora si merece la pena continuar.

Sobre este tema -la experiencia de uso y gestión de la curiosidad del usuario- trata una de las lecturas que rescatamos del año pasado. Es  un artículo de Mark Riggan que conocimos a través del blog de Secuoyas. Se llama  6 enseñanzas del diseño de videojuegos aplicables a la usabilidad web, enseñanzas que invitan a los diseñadores web a tomar conciencia sobre:

- La impaciencia del usuario

- La experiencia en el acceso a la información

- La accesibilidad de los contenidos

- Una óptima gestión de la curva de aprendizaje

- La simplicidad de la interfaz

- La integración de los diferentes lenguajes (gráficos, textuales, vídeos) al servicio del mensaje que queremos transmitir.

En definitiva, plantear el diseño web desde la exigencia de una experiencia más lúdica, orientada a jugar con la curiosidad del usuario.

Os invitamos a leer EL ARTÍCULO ORIGINAL.

¿Qué pasaría si pudiésemos aprender de los fallos…

…y deshacer sus consecuencias?

¿Y si pudiésemos revertir la muerte?

¿Qué pasaría si pudiésemos ver múltiples realidades?

¿Y si fuésemos capaces de manipular el tiempo?

¿Y si…?

Entónces… ¿qué seríamos?

El fin de un año y el comienzo del siguiente suele venir acompañado de balances, saldos y propósitos de enmiendas. Sobre este tema (el tiempo, y sus consecuencias) trata Braid, de Jonathan Blow, un videojuego de plataforma (al estilo Mario Bros) donde el protagonista tiene la habilidad de manipular el tiempo, pudiendo reconstruir (a través de un puzzle cuyas piezas son recuerdos) la historia de su propio desengaño amoroso. El juego, cuyo trailer os adjuntamos, es además una pieza poética, que sabe gestionar sonido y contenidos al servicio de la emoción.

Braid trailer from David Hellman on Vimeo.

Braid ha sido uno de los videojuegos seleccionados por Javier Candeira para la muestra Espacio, tiempo y emoción, recién clausurada con el cambio de año, y que ha tenido tendrá lugar en el espacio Intermediae del Matadero de Madrid hasta mayo de este año. Junto a Braid, hemos tenido la oportunidad de conocer otros juegos independientes que exploran la emoción, el drama y la comedia en el videojuego desde otras perspectivas que van más allá de la épica tradicional o el simple ejercicio de habilidad lúdica. World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler) es un juego de piezas con un diseño empático. ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods experimenta sobre el cruce de ficciones en los videojuegos. Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, es una pieza cómica donde somos un torpe oso conductor en busca alimento. The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) es una hermosa historia de una anciana que va de visita a un cementerio ¿podrá salir de allí?. A través de un leit motiv, como es una cita a la luz de la luna descubrimos la astronomía en Polaris de Robert Yang.

El crítico de cine Roger Ebert dijo en una ocasión que los juegos no alcanzarían la categoría de arte hasta que fueran capaces de hacernos llorar. Os proponemos comenzar el 2010 de una forma lúdico-dramática, desafiando las barreras del videojuego como forma de arte, a través de estas obras.

Os enviamos nuestros mejores imánes, para que se os adhieran durante este nuevo año :)

Feliz 2010 from contenidosenred on Vimeo.

Fuente: Periodistas21

Fatale es el el último trabajo  los artistas Auriea Harvey y Michael Samyr (Tale of Tales), conocidos por crear pequeñas joyas dentro del mundo de los videojuegos que se alejan de las reglas convencionales establecidas (sin recompensa, sin competición). En esta ocasión se basan en la historia de la leyenda de Salomé de Oscar Wilde, invitando a los jugadores a disfrutar de una experiencia de juego que estimula la imaginación, da pie a múltiples interpretaciones y a asociaciones personales. Ellos lo definen como una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real. Es más un cuento interactivo que un videojuego, una experiencia sensorial y narrativa donde el concepto de juego apenas se percibe. El jugador es básicamente un espectador que deberá interactuar mínimamente para descubrir la historia de Salomé adaptada por Tale of Tales. Tal y como han hecho en anteriores trabajos, en Fatale vuelven a trasladar la experiencia artística a una mayor audiencia…

Si quieres saber más de este proyecto, puedes consultar su blog.

Otros trabajos de Tale of Tales:

8
The Endless Forest
The Path
The Graveyard

A parte de ser visualmente muy poético, el spot es una demostración de como un libro impreso puede hacerse multimedia. Pero literalmente :)

Por cierto, nuestro último post iba sobre noticias vivientes, parece que desde hace unos días las palabras  andan muy animadas… :)

Felíz fín de semana!

¡Felíz fin de semana!