Otro nuevo diseño de revistas para Tablet
Esta vez, es de la revista Wired. Y no se trata de una demo: por lo que cuentan sus responsables de desarrollo, es una muestra realizada en código real.
Fuente:
Wired
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Collaborative Futures
Es el resultado de una experiencia vivida hace unas semanas en el marco del Festival Transmediale que, junto con FLOSS Manuals realizaron un Book Sprint involucrando a siete personas: artistas, programadores y escritores que trabajan con tecnología, como Marta Peirano (La Petiteclaudine), Mushon Zer-Aviv, Michael Mandiberg, Mike Linksvayer, Alan Toner, Aleksandar Erkalovic y el responsable de FLOSS Adam Hyde.
Durante cinco días y partiendo únicamente de una idea y dos palabras (Collaborative Futures), escribieron, diseñaron e imprimeron este libro utilizando la plataforma Booki (una especia de wiki bajo GPL para libros colaborativos). El libro se puede modificar, compartir, comprar o descargar en diferentes formatos desde aquí
La digitalización del librero
Hace algunos meses la librería estadounidense Barnes and Noble abrió en su web la sección Blogging Booksellers, un apartado donde sus libreros recomiendan lecturas mediante vídeos. A través de 259 piezas de 15 bloggers (en el momento en que escribimos este post), la cadena de librerías muestra su cara más humana, en un esfuerzo por reforzar también en el canal online el papel tradicional del vendedor de libros como consejero.
¿Cómic? ¿multimedia?
El año pasado la editorial Phantagraphics publicó Abstract Comics, una compilación de viñetas abstractas, donde no había una narración explícita ni secuencialidad obligada. La publicación originó un interesante debate que seguimos a través varios blogs -en nuestro país, en los de Álvaro Pons y Pepo Pérez-, sobre la definición de historieta. Si el cómic es la narración a través de viñetas, ¿el comic abstracto es cómic? ¿qué es lo definitorio del cómic? ¿secuencia gráfica? ¿narración en viñetas? ¿la combinación de textos y dibujos? ¿o lo definitorio es la industria? Como os decimos, el debate fue muy interesante, os recomendamos leerlo en las fuentes originales.
El caso es que hace unas semanas apareció en los medios otra noticia: la adaptación para iPhone de Quotidiania Delirante, un cómic de Miguelanxo Prado. Quotidiania Delirante es el primero de 70 comics creados en iMotion Comic, un innovador formato de cómic digital para iPhone y iPod Touch que incorpora animaciones, opciones de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos multimedia de adaptación del cómic a las nuevas plataformas.
Una vez más, el producto escapa a su definición. Comprobamos que el arte cómic no sólo es maleable a un nivel de su propio lenguaje, sino que se adapta sin pudor a los nuevos recursos digitales. Nos sugiere, de nuevo, que en el entorno de la convergencia digital lo importante son los contenidos y su adaptabilidad.
Os dejamos el vídeo de muestra de Quotidiania Delirante:
Los embriones del Tablet
Hace unas semanas mostrábamos en este mismo blog un vídeo de Bonnier Group, en el que la compañía de medios sueca muestra el resultado de sus investigaciones y propuestas creativas en diseño de interfaces para revistas digitales. En otros post también hemos mostrado otros ejemplos de cómo los periódicos están haciendo un esfuerzo de adaptación en el diseño y navegación de sus ediciones digitales.
De forma paralela a la conceptualización (cómo queremos leer, navegar, y disfrutar de la información), comenzamos a ver las primeras muestras de su materialización (cómo podemos hacerlo). Parece que el 2010 ha arrancado como el año del Tablet. A pocos días de la salida del iPad de Apple (el cual ha sido acogido con cierta jocosidad en Internet), Google se descuelga con la publicación de un vídeo con un nuevo concepto de Tablet…Y a raíz de la adquisión de Touchco por Amazon, un artículo de NYTimes sugiere que la compañía podría estar trabajando en su Superkindle.
Open Publishing Lab
Open Publishing Lab es una iniciativa del CIAS School of Print Media (Rochester Institute of Technology), que tiene como objetivo investigar nuevos métodos de creación de contenido y desarrollar aplicaciones innovadoras y de código abierto, para publicar en varios medios.
Entre los proyectos que desarrolla hemos encontrado ESTA guía de publicación, con recursos para la autoedición.
Guión de videojuegos y usabilidad web
Una de las primeras cosas que aprenden los estudiantes de cine es que los minutos iniciales de una película son cruciales para que el espectador decida si la película le gusta o no. Desde el primer fotograma, guionista y director saben que tienen una breve concesión temporal para explicar de qué va su historia, quienes son los protagonistas, qué conflicto tienen…y hacerlo de una manera original, que capte la atención de la audiencia.
Para los diseñadores de videojuegos, aplicaciones multimedia o páginas web, la regla no es distinta: en el primer pantallazo el usuario se cuestiona ¿de qué va la aplicación?, ¿está hecha para mí? ¿me agrada la experiencia de uso? y entonces valora si merece la pena continuar. Continue reading…
Fomento a la lectura y educación 2.0
Existen cientos de webs donde podemos leer críticas de libros, hojear capítulos, intercambiar libros, conocer usuarios con intereses similares, compartir y recomendar lecturas… En este blog hemos mencionado algunas iniciativas innovadoras en este ámbito, pero siempre impulsadas por iniciativas privadas (y generalmente procedentes de editoriales). El caso leer.es es diferente, detrás de esta web está el Ministerio de Educación, que ha desarrollado una idea y concepción de página web muy novedosa para fomentar la lectura entre los más jóvenes. Continue reading…
El drama en juego
¿Qué pasaría si pudiésemos aprender de los fallos…
…y deshacer sus consecuencias?
¿Y si pudiésemos revertir la muerte?
¿Qué pasaría si pudiésemos ver múltiples realidades?
¿Y si fuésemos capaces de manipular el tiempo?
¿Y si…?
Entónces… ¿qué seríamos?
El fin de un año y el comienzo del siguiente suele venir acompañado de balances, saldos y propósitos de enmiendas. Sobre este tema (el tiempo, y sus consecuencias) trata Braid, de Jonathan Blow, un videojuego de plataforma (al estilo Mario Bros) donde el protagonista tiene la habilidad de manipular el tiempo, pudiendo reconstruir (a través de un puzzle cuyas piezas son recuerdos) la historia de su propio desengaño amoroso. El juego, cuyo trailer os adjuntamos, es además una pieza poética, que sabe gestionar sonido y contenidos al servicio de la emoción.
Continue reading…
El magnetismo es…
…un fenómeno físico por el que los materiales ejercen fuerzas de atracción o repulsión sobre otros materiales. (Wikipedia)
Os enviamos nuestros mejores imánes, para que se os adhieran durante este nuevo año :)
Feliz 2010 from contenidosenred on Vimeo.
Una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real
Fatale es el el último trabajo los artistas Auriea Harvey y Michael Samyr (Tale of Tales), conocidos por crear pequeñas joyas dentro del mundo de los videojuegos que se alejan de las reglas convencionales establecidas (sin recompensa, sin competición). En esta ocasión se basan en la historia de la leyenda de Salomé de Oscar Wilde, invitando a los jugadores a disfrutar de una experiencia de juego que estimula la imaginación, da pie a múltiples interpretaciones y a asociaciones personales. Ellos lo definen como una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real. Es más un cuento interactivo que un videojuego, una experiencia sensorial y narrativa donde el concepto de juego apenas se percibe. El jugador es básicamente un espectador que deberá interactuar mínimamente para descubrir la historia de Salomé adaptada por Tale of Tales. Tal y como han hecho en anteriores trabajos, en Fatale vuelven a trasladar la experiencia artística a una mayor audiencia…
Si quieres saber más de este proyecto, puedes consultar su blog.
Otros trabajos de Tale of Tales:
Libros que cobran vida
A través de Libros en la Nube hemos llegado a este original vídeo promocional de Going West, una novela de Maurice Gee.
A parte de ser visualmente muy poético, el spot es una demostración de como un libro impreso puede hacerse multimedia. Pero literalmente :)
Por cierto, nuestro último post iba sobre noticias vivientes, parece que desde hace unos días las palabras andan muy animadas… :)
Felíz fín de semana!
Noticias vivientes
Imaginemos que hay un tema de actualidad que nos interesa. Para hacer su seguimiento, deberíamos leer cada día los periódicos, y de esta manera podríamos estar informados de como va evolucionando. Pero, ¿y si pudiésemos estar al tanto de lo que pasa leyendo actualizaciones de una misma noticia?
Este concepto de noticias o historias vivientes, que fué una propuesta expresada por Marissa Mayer (vicepresidenta de Productos de búsqueda y experiencia de usuario en Google) ante el Senado de Estados Unidos en mayo de este mismo año, es ya una realidad.
Google acaba de desvelar el formato de edición de noticias de Living Stories, un prototipo sobre el que han estado trabajando de forma colaborativa The Washington Post y NYT. Se trata de noticias que se personalizan de manera automática -de tal forma que las últimas actualizaciones son resaltadas para los visitantes-, y cuya versión en beta podéis visitar aquí.
Hemos conocido la noticia a través de PaidContent.
Hoy leeremos titulares como imanes…
… a través de Times Skimmer. La nueva forma de leer el New York Times, emula la experiencia del lector en el papel, e incluye la opción de personalizar la apariencia o packaging de las noticias.
¡Felíz fin de semana!
El diálogo y la colaboración, ganadores INVI
Hace unas semanas mostrábamos en este mismo blog un vídeo que nos parecía muy interesante. En él, Anthony Rose, responsable de medios interactivos de la BBC mostraba el modelo de navegación (o zapping) del canal online de la televisión británica. Se trataba de un vídeo grabado en la presentación de los premios INVI de innovación audiovisual en Internet organizados por RTVE, que premian proyectos que hacen un uso intensivo del lenguaje y tecnología de la red. Agrupados en las categorías de ficción, no ficción y educativa, esta iniciativa pretende sumarse a los esfuerzos de adaptación online que vienen realizando otras cadenas extranjeras.
Pues bien, la semana pasada nos enteramos de los proyectos seleccionados y fallos del jurado INVI. A través de la web de RTVE se puede ver una muestra de los proyectos finalistas, donde encontramos herramientas de creación musical cuya base sonora son sonidos de objetos (como el proyecto Sodomu), For Less or Free, un documental sobre cómo afrontan la crisis estudiantes de todo el mundo, Pastry Chef, un vídeo que utiliza la posición de la cámara y el juego de texturas para acercarnos a la gastronomia a través de sus sensaciones, o El Cosmonauta, una película creada, producida y distribuida de forma colaborativa, sobre la cual también hablamos aquí hace unos días.
Son ideas atrevidas, creativas y experimentales, donde el diálogo y colaboración han sido valorados por el jurado como los puntos fuerte de las iniciativas presentadas.
No dejéis de echarles un vistazo.
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