Siggi Eggertsson / Thames

FFFFOUND / Pink Tentacle

Paris view by Xav-Drawordie on Deviantart

Con motivo de El Día del Español (que se celebra mañana), el Instituto Cervantes ha vuelto a repetir su experiencia del año pasado recogiendo en una plataforma web las palabras favoritas de los internautas que envían en formato video o texto. La novedad de este año ha sido El juego del español, que consiste en un juego de palabras cruzadas que desafía a los usuarios a medir su conocimiento de la lengua de una manera lúdica, enfrentándose con adversarios de todo el globo.

Resulta interesante perderse por la web (y su blog) y descrubrir nuevas palabras y curiosidades de la lengua…

¡Aún puedes proponer o votar tu palabra favorita! ¿Te animas?

La web de B&N no es la primera en mostrar la cara. La Mediatheque de L’Ille, en Francia, es una biblioteca que aprovecha las potencialidades de las herramientas 2.0 para acercar lectores y bibliotecarios. De entrada, su web está dividida por áreas temáticas (marketing, gestión, derecho, etc.), cada una de las cuales está a cargo de una Geemik (o bibliotecaria virtual), que se presenta a través de un avatar. Una Geemik es la animadora de la comunidad: informa, publica en un blog junto al resto de Geemiks, y prestándose a la conversación con el usuario a través de múltiples canales (twitter, chat, e-mail).

Librerías y bibliotecas se adaptan al medio. La web no es ya únicamente un aparador, dispensador de información o un simple canal de venta, sino que aprovecha los recursos audiovisuales y de los canales 2.0 para humanizarse, extendiendo la figura del librero al entorno digital y potenciando su función tradicional como consejero experto en libros.

El New York Times y Apple son noticia la misma semana. Al anuncio del nuevo juguete de la compañía norteamircana (iPad) se ha sumado la nueva iniciativa del diario, que ha confirmado que creará una nueva unidad de negocio llamada Reader Applications para desarrollar productos para dispositivos digitales. Resulta curioso que una de las páginas elegidas por Steve Jobs para presentar el Tablet fuera la del diario estadounidense y que en la web de Apple aparezca la imagen que publicamos en este post.
Actualmente el New York Times ya dispone de ediciones especiales para dispositivos como e-books o el iPhone, ahora está por ver cuál será su próximo reto…

Para los diseñadores de videojuegos, aplicaciones multimedia o páginas web,  la regla no es distinta: en el primer pantallazo el usuario se cuestiona ¿de qué va la aplicación?, ¿está hecha para mí? ¿me agrada la experiencia de uso? y entonces valora si merece la pena continuar.

Sobre este tema -la experiencia de uso y gestión de la curiosidad del usuario- trata una de las lecturas que rescatamos del año pasado. Es  un artículo de Mark Riggan que conocimos a través del blog de Secuoyas. Se llama  6 enseñanzas del diseño de videojuegos aplicables a la usabilidad web, enseñanzas que invitan a los diseñadores web a tomar conciencia sobre:

- La impaciencia del usuario

- La experiencia en el acceso a la información

- La accesibilidad de los contenidos

- Una óptima gestión de la curva de aprendizaje

- La simplicidad de la interfaz

- La integración de los diferentes lenguajes (gráficos, textuales, vídeos) al servicio del mensaje que queremos transmitir.

En definitiva, plantear el diseño web desde la exigencia de una experiencia más lúdica, orientada a jugar con la curiosidad del usuario.

Os invitamos a leer EL ARTÍCULO ORIGINAL.

¿Qué pasaría si pudiésemos aprender de los fallos…

…y deshacer sus consecuencias?

¿Y si pudiésemos revertir la muerte?

¿Qué pasaría si pudiésemos ver múltiples realidades?

¿Y si fuésemos capaces de manipular el tiempo?

¿Y si…?

Entónces… ¿qué seríamos?

El fin de un año y el comienzo del siguiente suele venir acompañado de balances, saldos y propósitos de enmiendas. Sobre este tema (el tiempo, y sus consecuencias) trata Braid, de Jonathan Blow, un videojuego de plataforma (al estilo Mario Bros) donde el protagonista tiene la habilidad de manipular el tiempo, pudiendo reconstruir (a través de un puzzle cuyas piezas son recuerdos) la historia de su propio desengaño amoroso. El juego, cuyo trailer os adjuntamos, es además una pieza poética, que sabe gestionar sonido y contenidos al servicio de la emoción.

Braid trailer from David Hellman on Vimeo.

Braid ha sido uno de los videojuegos seleccionados por Javier Candeira para la muestra Espacio, tiempo y emoción, recién clausurada con el cambio de año, y que ha tenido tendrá lugar en el espacio Intermediae del Matadero de Madrid hasta mayo de este año. Junto a Braid, hemos tenido la oportunidad de conocer otros juegos independientes que exploran la emoción, el drama y la comedia en el videojuego desde otras perspectivas que van más allá de la épica tradicional o el simple ejercicio de habilidad lúdica. World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler) es un juego de piezas con un diseño empático. ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods experimenta sobre el cruce de ficciones en los videojuegos. Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, es una pieza cómica donde somos un torpe oso conductor en busca alimento. The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) es una hermosa historia de una anciana que va de visita a un cementerio ¿podrá salir de allí?. A través de un leit motiv, como es una cita a la luz de la luna descubrimos la astronomía en Polaris de Robert Yang.

El crítico de cine Roger Ebert dijo en una ocasión que los juegos no alcanzarían la categoría de arte hasta que fueran capaces de hacernos llorar. Os proponemos comenzar el 2010 de una forma lúdico-dramática, desafiando las barreras del videojuego como forma de arte, a través de estas obras.

Fatale es el el último trabajo  los artistas Auriea Harvey y Michael Samyr (Tale of Tales), conocidos por crear pequeñas joyas dentro del mundo de los videojuegos que se alejan de las reglas convencionales establecidas (sin recompensa, sin competición). En esta ocasión se basan en la historia de la leyenda de Salomé de Oscar Wilde, invitando a los jugadores a disfrutar de una experiencia de juego que estimula la imaginación, da pie a múltiples interpretaciones y a asociaciones personales. Ellos lo definen como una viñeta interactiva en 3D y en tiempo real. Es más un cuento interactivo que un videojuego, una experiencia sensorial y narrativa donde el concepto de juego apenas se percibe. El jugador es básicamente un espectador que deberá interactuar mínimamente para descubrir la historia de Salomé adaptada por Tale of Tales. Tal y como han hecho en anteriores trabajos, en Fatale vuelven a trasladar la experiencia artística a una mayor audiencia…

Si quieres saber más de este proyecto, puedes consultar su blog.

Otros trabajos de Tale of Tales:

8
The Endless Forest
The Path
The Graveyard

Paul Rand: A Designer’s Art, Pratt Intitute, New York

Hace unos años nos sorprendíamos con el surgimiento del BookCrossing, una práctica que consistía en liberar  libros en espacios públicos para poner la cultura al alcance de cualquier persona. Simplemente había que seguir 3 pasos: leer un libro, registrarlo en la web y etiquetarlo, y liberarlo en un espacio público. El receptor decidía si quería continuar la práctica del bookcrossing, notificando en la web su recepción y liberándolo de nuevo en otro espacio.

Ahora nos enteramos de otra iniciativa donde el lector debe mostrar sus dotes de creatividad. Se llama Read on Earth y consiste en dejar  marcadores personalizados en un libro de alcance público. Puede ser desde una fotografía hasta un diseño propio, pero la imagen deberá estar relacionada con el contenido. Antes de devolver el libro a su lugar (ya sea una biblioteca o librería), el autor tendrá que fotografiar su marcador y registrarlo en la web, donde se pueden consultar todos los bookmarks creados hasta el momento.

Érase una vez la BBC, que  elegía lo que querías ver

De esta manera resume la evolución de la navegación en el canal online Anthony Rose, responsable de tecnología de medios digitales de la BBC. Y es que la televisión británica, pionera por como está adaptando los contenidos televisivos a Internet (a través del desarrollo de estrategias transmedia, en hibridación de formatos y creación de canales específicos), lleva meses trabajando en un sistema de selección de programas que supere a la navegación a través de parrilla (el canal decide la programación) y/o categorías (el usuario escoge lo que quiere ver).

Se trata de nuevas formas de navegación basadas en recomendaciones, la “navegación por impulsos sociales”:

¿Qué sucede cuando etiquetamos, posteamos y compartimos nuestras experiencias y opiniones en plataformas como Facebook, YouTube, Flickr o Del.icio.us? ¿Estamos realmente interactuando o formamos parte del contenido y la estructura de la red social? Bajo estas cuestiones se plantea Tag ties & affective spies, una exposición online organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas que recopila una serie de obras de net.art que muestran una visión crítica de la web social. Diez obras recorren diferentes aspectos del uso que los usuarios hacemos de la red y de cómo afectan a nuestras relaciones:

We feel fine, de Jonathan Harris y Sep Kamvar, recoge los sentimientos humanos a través de un sistema de búsqueda en los blogs; L’attente-the waiting , de Grègory Chatnonsky, muestra la influencia de Internet en nuestra vida diaria; Folded in, de Personal Cinema y The erasers, demuestra cómo los usuarios reproducen sus prejuicios en las redes;  IOU’s, de Wayne Clements, se cuestiona las posibilidades de los usuarios para generar contenido;  Internet delivers people, de Ramsay Stirling, demuestra cómo los usuarios seguimos siendo víctimas de las empresas;  A tag’s life, de George Holsheimer, Mirjam ter Linden, Daan Odijk, Putri Sadiqah y Raoul Sieperes, desvela cómo las redes sociales pueden revelar las modas y gustos de los usuarios a través de sus contribuciones; The Big Plot, de Paolo Cirio,  crea una historia en torno a la privacidad y el espionaje en las redes sociales; Dadameter, de Christophe Bruno, ironiza sobre la mutación del lenguaje impulsado por algunas compañías y por último, Delicious/ winning information, de Jodi, y  Subvertr, de Les Liens Invisibles, nos animan a escapar de las convenciones y de los formalismos impuestos por las redes sociales.

Diez miradas que nos invitan a reflexionar sobre el uso y funcionamiento de la red.

Tradicionalmente el cómic se ha considerado un arte de segundo nivel, y esto se demuestra en la escasa presencia que ha tenido y tiene en publicaciones culturales.  En los periódicos o revistas generalistas apenas se menciona, y cuando se hace es de manera anecdótica, cuando una saga famosa es llevada al cine. Aunque tambien es cierto que en los últimos años, y debido a la “aparición” de la novela gráfica, la industria del cómic ha logrado ir conquistando a un público más generalista.

Dejando de lado el análisis sobre la presencia de cómic en publicaciones online y de papel (análisis que, por otro lado, nos parecería muy interesante realizar), nos preguntamos si Internet puede ser un canal efectivo para promocionar y divulgar una cultura de cómic.

De entrada, Internet ofrece una serie de ventajas frente a otros medios, como es la facilidad de difusión de los contenidos. La tecnología RSS y los sindicadores y agregadores de contenido facilitan que los artículos salgan de su soporte originario, pudiendo difundirse en otros canales.

Por otro lado, la tecnología 2.0 permite llegar a nuevos públicos, así como participar en conversaciones sobre temas relacionados, y sugerir y recomendar contenidos que nos parecen de interés.

¿Cómo podría la industria del cómic servirse de Internet para “salir del guetto” y llegar a otros públicos?

Apuntamos aquí algunas sugerencias:

- Incrementando la presencia de contenidos sobre cómic en medios generalistas y publicaciones culturales de otros ámbitos. Estando al corriente de lo que se dice sobre el sector en los periódicos y otros canales 2.0, comentando las noticias, reseñando publicaciones y artículos con contenidos de calidad sobre el mundo de la historieta. En definitiva: añadiendo valor sobre los contenidos que se publican.

-  Localizando webs o publicaciones online que lleguen a un público mayoritario, y haciendo una intensa labor de difusión en estos canales. Las bibliotecas, por su cercanía con los lectores, son buenos espacios desde donde promocionar el conocimiento de los cómics.

-  Estando en redes sociales donde estén presentes todo tipo de públicos, y difundiendo y promocionando la cultura de comic desde allí. Es la labor que realiza La Guía del Comic, desde su canal Facebook.

-  Haciendo el mundo del comic más accesible para los “profanos”. Requeriría un esfuerzo pedagógico y de divulgación de los contenidos para que sean más cercanos a aquellos públicos que apenas han estado en contacto con el cómic, o que lo conocen sólo en género superhéroes y humor. Implica saber gestionar la curiosidad del lector, educarle en aspectos como el lenguaje del cómic o la narración gráfica. En definitiva, transmitir el deseo de la experiencia de la lectura del cómic a quien nunca lo ha leído. En este sentido, es destacable la labor de publicaciones como Cultura Galega, que desde su portal cultural está haciendo una apuesta importante por el fomento de la cultura de cómic.

Hace unos días, y a través de La Cárcel de Papel, nos enteramos de un par de periódicos que han hecho una apuesta por la difusión de cómics online. Podéis seguirlos en: el Periódico o el Heraldo de Aragón. ¿Contribuirán este tipo de iniciativas a que el arte de las viñetas vaya saliendo de su guetto?

La productora HBO juega con los vértices de la percepción a través de un cubo. Déjate sorpender por sus reversos en It’s more than you imagined

Nos hemos enterado a través de: Crossmediaproject, de Filmutea.

From the publisher’s office es una revista online de la filial americana de Penguin que ofrece contenido realizado exclusivamente para la red en diferentes formatos (video, audio y texto) sobre sus publicaciones. La web está dividida en tres espacios:

- Screening room es la sección destinada al público juvenil. Aquí podemos visualizar documentales sobre el proceso de escritura o de creación de personajes de ficción, acceder a través de su espacio de videos al amplio archivo de booktrailers y entrevistas con los autores de Penguin, y además, consultar su canal de Youtube.

- Radio room está más enfocada a un lector más maduro; se pueden escuchar conversaciones sobre el sector editorial, debates sobre clásicos, poemas, e incluso extractos de libros en audio. Desde esta sección también podemos acceder a su sitio de podcast (ya sea via iTunes o a través de la página).

- Reading room, la última de las secciones, pone a disposición de los usuarios las primeras páginas o capítulos de los libros publicados en Issuu. Desde este espacio se invita al lector a participar periódicamente en chats con el autor y a consultar el club de libros, una amplia guía online de los libros editados por Penguin organizados por géneros, autor y títulos.

Aplaudimos la apuesta de Penguin por decidir presentar parte de su catálogo en formato multimedia a través de una publicación cuatrimestral que, además, combina con sumo cuidado todas las posibilidades que ofrece la red en cuanto a relación de contenidos.

Encontramos en la biblioteca juvenil del Distrito de Arapahoe, en Colorado una experiencia interesante por su cercanía con el lector:

¿Cómo atrae y fideliza lectores la Arapahoe Library?:

- Está presente en las redes sociales donde se encuentran los usuarios potenciales (myspace, twitter, facebook)

- Se esfuerza por conocer a su usuario, y por facilitar su participación.

- Busca la relación de los contenidos con los intereses de los usuarios, agrupandolos por temáticas. Relaciona los contenidos de los libros con la experiencia de vida.

- Utiliza un lenguaje cercano, accesible.

- Ofrece servicios y contenidos útiles para los adolescentes.

- Estimula a la lectura.

- Hace que esta experiencia sea lúdica.