En periodismo humano podéis leer esta entrevista  a Luis Román, coordinador de la muestra.

Funciona así:

1. VODO selecciona obras independientes negociando con los autores una licencia de distribución libre de sus obras.

2. A las mejores obras se les da un espacio preferente en la red de distribución (DISCO) a la que pertenecen 23 redes de descarga de archivos .Torrent (trackers, motores de búsqueda  o sitios asociados), como The Pirate Bay, Lime Wire, Mininova, Isohunt, entre otros.  Éstos se comprometen a anunciar  las películas de VODO durante dos días en su página principal, incluyéndolas en la base de datos de descargas disponibles. Un jurado selecciona cada mes una pieza para su promoción en DISCO.

3. La financiación funciona a través de donaciones (lo cuál permite que las obras destacadas tengan más posibilidades de obtener beneficios que el resto, al tener más visibilidad).

Tras el éxito de distribución de Lionshare, VODO se ha lanzado a distribuir Pionner One, una serie cuyo capítulo piloto ya ha superado el objetivo de financiación marcado.

Más información:

Otras plataformas de distribución y comercialización de obras

Artículo en El Confidencial

Artículo de Gonzalo Marín en La Nueva Industria Audiovisual

Según una entrevista de Periodismo Ciudadano al responsable del proyecto, Germán Domínguez, la web agrupa distintos tipos de Zumbidos o expresiones de los ciudadanos:

zumbidos participativos, en los que la gente colabora para resolver una problemática; zumbidos tipo queja, algo que no me gusta y quiero que se resuelva; zumbidos para pedir explicaciones sobre algo que no entiendo y zumbidos como idea o propuesta para mejorar el entorno ciudadano.

Os dejamos el vídeo de la entrevista y aprovechamos para llamar la atención sobre una plataforma diferente que está haciendo una intensa labor para defender los derechos de sus vecinos y salvar el patrimonio de un barrio de pescadores de Valencia: el Cabanyal. Podemos seguir las comunicaciones de Salvem el Cabanyal de primera mano a través de sus canales Facebook y Twitter.

Desde diferentes ámbitos se aplaude  no sólo la labor informativa de este medio (especialmente de los últimos hechos ocurridos en  Haití y Chile), sino  su combinación de formatos y uso de nuevas tecnologías, así como su modelo de gestión (protagonizado por los usuarios) para cubrir situaciones de crisis.

El New York Times dice que es un paradigma de la comunicación y gestión de la solidaridad en situaciones de crisis, a lo que  añade:

Ushahidi también representa una nueva frontera de la innovación. Silicon Valley ha sido el paradigma reinante de la innovación, con sus universidades, entidades financieras, mentores, e innovación, Ushahidi viene de otro mundo, en el que el espíritu de empresa nace de las dificultades y los innovadores se centran en hacer más con menos, en lugar de venderle cosas nuevas y mejoradas.

También ha sido avalado por el Foro Económico Mundial por ofrecer nuevas tecnologías y modelos de participación que podrían mejorar la economía mundial.

En periodismo ciudadano se puede consultar más información sobre esta plataforma

Toda la información en Toronto Sound Ecology y Serial Cosign

Contrasta esta poca presencia con la gran actividad que mantienen autores, lectores y fans de cómics en las redes sociales. Y es que, en el panorama nacional, son los propios autores los que han asumido la promoción de su obra, mientras que los fans y lectores conversan entre ellos sobre sus lecturas en la red.

¿Y en qué espacios tienen lugar estas conversaciones?

En primer lugar, en los propios blogs y perfiles Facebook de los autores (David Rubín, Cels Piñol, Mauro Entrialgo, Paco Alcázar, Pepo Pérez, Fermín Solís, etc…). En segundo lugar (pero de forma no menos intensa), en los blogs de lectores o críticos. En este sentido, la Cárcel de Papel es una de las publicaciones con mayor presencia en Internet (al contar con blog, Facebook, Twitter). También en portales especializados como Guía del Cómic (que además tiene Facebook ), u otras publicaciones online con amplia difusión.

A parte de los blogs de autores y críticos, hay comunidades de autores que se reúnen para mostrar, publicar y promocionar su obra. El sector del Webcómic es el más activo en este sentido. Os citamos algunas de sus plataformas:

- Webcómics: La asociación de Webcomiqueros de lengua hispana, es una comunidad que se dedica a promocionar los webcómics escritos en castellano. La comunidad cuenta con un foro, una wiki,  un fanzine online y comunidad de fans en Facebook y Youtube.

- Controlzeta: Son 10 webcomiqueros que se han reunido para mostrar sus actualizaciones a través de una única página web.

- Clicómics: Es el Menéame de las viñetas cómicas. A través de esta web, los autores pueden subir sus obras para que sean votadas por el público.

- Subcultura: Es otra comunidad de webcomiqueros que incluye foros, ranking de cómics más valorados, comentarios de autores y lectores en Twitter.

Editoriales y librerías tienen en la 2.0 una oportunidad para dar a conocer sus productos y mantener un trato más estrecho con sus lectores, oportunidad que ya está siendo aprovechada por otras editoriales y librerías en el extranjero. Dejando de lado las grandes (como DC o Marvel), encontramos otras empresas que son una muestra de todo el partido que una editorial y librería puede sacarle a la web social. Fantagraphics, por ejemplo, tiene un blog (integrado en su web),  Facebook propio -y otros dedicados a algunos autores, como Jason, o los Hermanos Hernández-, cuenta en Twitter (desde donde informan sobre novedades, enlaces de interés, actividades relacionadas con la promoción de la obra de los autores, etc…),  Flickr y Youtube (canales utilizados para mostrar los previews de sus publicaciones), Del.icio.us y un perfil en Myspace.

Como comenta Ricardo Mena en el post que nos ha servido de excusa para este repaso, lo que menos sobra es tiempo, pero probablemente los resultados que consigan merezcan la pena.

La web de B&N no es la primera en mostrar la cara. La Mediatheque de L’Ille, en Francia, es una biblioteca que aprovecha las potencialidades de las herramientas 2.0 para acercar lectores y bibliotecarios. De entrada, su web está dividida por áreas temáticas (marketing, gestión, derecho, etc.), cada una de las cuales está a cargo de una Geemik (o bibliotecaria virtual), que se presenta a través de un avatar. Una Geemik es la animadora de la comunidad: informa, publica en un blog junto al resto de Geemiks, y prestándose a la conversación con el usuario a través de múltiples canales (twitter, chat, e-mail).

Librerías y bibliotecas se adaptan al medio. La web no es ya únicamente un aparador, dispensador de información o un simple canal de venta, sino que aprovecha los recursos audiovisuales y de los canales 2.0 para humanizarse, extendiendo la figura del librero al entorno digital y potenciando su función tradicional como consejero experto en libros.

Existen cientos de webs donde podemos leer críticas de libros, hojear  capítulos, intercambiar libros, conocer usuarios con intereses similares, compartir y recomendar lecturas… En este blog  hemos mencionado algunas iniciativas  innovadoras en este ámbito, pero siempre  impulsadas por iniciativas privadas (y generalmente procedentes de editoriales). El caso leer.es es diferente, detrás de esta web está el Ministerio de Educación, que ha desarrollado una idea y concepción de página web muy novedosa para fomentar la lectura entre los más jóvenes.

En leer.es se pretende mejorar la comprensión oral, escrita y lectora combinando métodos tradicionales con nuevos formatos, sumergiéndose de lleno en el concepto de educación 2.0. En la web encontramos recursos muy valiosos: desde una amplia variedad de actividades y textos organizados por cursos, hasta nuevos formatos de lectura, información sobre las pruebas de evaluación de la comprensión lectora, enlaces y recursos en línea… Una gran variedad de materiales, enlaces y textos  gran utilidad para docentes y familias. También destacan algunas secciones como noticias, donde se pueden visualizar las entrevistas que RTVE realizó a mediados de los setenta a las primeras figuras de las ciencias, las artes y las letras, como Borges, Cela, Pla o Dalí; o acción especial, que durante estos primeros meses anima a los mayores de 14 años, docentes o familias a participar en la elaboración de un anuncio del portal en audio, video o texto. Pero lo más interesante del proyecto es su disposición  a recibir propuestas y sugerencias de los usuarios, con el fin de adaptarse al medio y a las necesidades de sus lectores.

Sorprende gratamente que un organismo público sea el impulsor de una iniciativa que no sólo tiene como objetivo convertir la información en conocimiento, sino que sabe incorporar lenguajes e ideas de profesionales que demuestran tener un gran dominio de Internet.

Entre las últimas incorporaciones destaca la aplicación Cosmolema, del estudio Bestiario (del que somos fans) especializado en representación de datos dinámicos, que consiste en un entorno de juego, exploración, consulta y aprendizaje de la lengua española basado en palabras y sus relaciones alfabéticas.

Otra de las secciones que despierta gran interés es el blog de los videojuegos que mantiene Flavio Escribano, presidente de ArsGames, un colectivo de investigación, creación y educación dentro de los campos del Game Art y los Game Studies en el ámbito Iberoamericano, que organiza encuentros como el Open-Arsgames, en el Matedero de Madrid o PlayLab , un taller de experimentación de videojuegos que tendrá lugar en MedialabPrado los días 21 al 24 enero y 4 al 7 febrero.

Muy recomendable perderse por esta web…

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Nunca habíamos tenido tanta facilidad para acceder a la información y apoyar las explicaciones con recursos multimedia como hasta ahora, pero ¿sabemos aprovechar las posibilidades de la red? ¿hacemos un buen uso de esos recursos? Y como docentes,  ¿qué pautas podemos darles a los estudiantes para que diferencien la  información de calidad de la que no lo es? ¿son capaces de hacer frente a la sobreabundacia informativa de Internet? ¿cómo pueden saber si lo que están consultando es una fuente fiable o no?

Una de las iniciativas que acaba de lanzarse recientemente, Watchknow, intenta paliar alguna de estas deficiencias. Se trata de una plataforma de videos educativos  cuyo objetivo es organizar y agrupar bajo categorías vinculadas a asignaturas (ciencias, matemáticas, literatura..), piezas que están alojados en otras plataformas como Youtube, Vimeo, Blip o Google Videos, con  contenido apto para alumnos de entre 3 y 18 años. La finalidad es recuperar todos esos contenidos audiovisuales que están desperdigados por la red y darles visibilidad en una página especializada en videos educativos que sea fácilmente manejable por  estudiantes, padres y profesores. El sistema de edición elegido es una versión mejorada de los wiki (¿quizás el motivo se deba a que el director ejectuvio es Larry Sanger, co-fundador de la Wikipedia?).

Si es así, podrás disfrutar de  Travel Library, una biblioteca accesible para los viajeros de estos tres aeropuertos, y desde la que pondrán descargar hasta un máximo de 3 audiobooks para su disfrute durante el viaje o más tarde. La descarga se realiza vía wifi en los propios aeropuertos, y es un servicio ofrecido por Oneworld Alliace.

Nos hemos enterado a través del blog de Jose Antonio Millán.

Este concepto de noticias o historias vivientes, que fué una propuesta expresada por Marissa Mayer (vicepresidenta de Productos de búsqueda y experiencia de usuario en Google) ante el Senado de Estados Unidos en mayo de este mismo año, es ya una realidad.

Google acaba de desvelar el formato de edición de noticias de Living Stories, un prototipo sobre el que han estado trabajando de forma colaborativa The Washington Post y NYT. Se trata de noticias que se personalizan de manera automática -de tal forma que las últimas actualizaciones son resaltadas para los visitantes-, y cuya versión en beta podéis visitar aquí.

Hemos conocido la noticia a través de PaidContent.

Detrás de esta idea está Riot Cinema Collective, que se ha propuesto explorar las posiblidades de la creación, producción y distribucción cinematográfica involucrando a los usuarios en su proyecto. Cualquier persona puede convertirse en productor y aparecer en los créditos pagando un mínimo de 2 euros por alguno de sus productos  (pegatinas, camisetas, libros, DVDs…).

Si consiguen el dinero necesario para su producción, la película se estrenará en Internet de forma gratuita   acompañada de todo el contenido generado en el proceso (material rodado, música original, fotografías, textos, sonidos…). El Cosmonauta estará bajo licencia Creative Commos y permitirá copiar, distribuir o  remezclar su material para crear nuevas piezas.

A través de su blog podemos seguir la evolución del proyecto.

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Érase una vez la BBC, que  elegía lo que querías ver

De esta manera resume la evolución de la navegación en el canal online Anthony Rose, responsable de tecnología de medios digitales de la BBC. Y es que la televisión británica, pionera por como está adaptando los contenidos televisivos a Internet (a través del desarrollo de estrategias transmedia, en hibridación de formatos y creación de canales específicos), lleva meses trabajando en un sistema de selección de programas que supere a la navegación a través de parrilla (el canal decide la programación) y/o categorías (el usuario escoge lo que quiere ver).

Se trata de nuevas formas de navegación basadas en recomendaciones, la “navegación por impulsos sociales”:

¿Un video puede fomentar la compra de un producto?  ¿El contenido audiovisual incita a la compra? Desde luego que no estamos hablando de nada nuevo, el cine y los anuncios publicitarios llevan años utilizando este formato para atraer clientes, pero sí es novedad si hablamos del sector editorial y de cómo están utilizando el soporte audiovisual en Internet con fines promocionales. Un ejemplo es el caso del canal de videos de Harper Collins, en cuya web encontramos videos de corta duración de autores, ilustradores o fotógrafos hablando del contenido de sus novelas, su experiencia en el proceso creativo, booktrailers o incluso extractos de películas fruto de la adaptación de sus novelas (como The Strain, de Guillermo del Toro  y Chuck Hogan).

Buscan la forma de atraer a la lectura ofreciendo contenido adicional (el cómo se hizo, el por qué, el desarrollo, las vivencias del autor…) al mismo tiempo que facilitan la adquisición del libro. Debajo de cada video encontramos una invitación para  hojear las primeras páginas, leer la sinopsis o críticas del libro, consultar otras obras del autor…y todo ello a través del Browse Inside, una herramienta creada por Harper Collins similar al Google Books o al  Search Inside de Amazon, desde donde también se accede a la tienda online.

Desconocemos su impacto en el número de ventas, pero quizás lo importante no es la cifra, sino la predisposición a probar y experimentar nuevos modelos de promoción online…

Tradicionalmente el cómic se ha considerado un arte de segundo nivel, y esto se demuestra en la escasa presencia que ha tenido y tiene en publicaciones culturales.  En los periódicos o revistas generalistas apenas se menciona, y cuando se hace es de manera anecdótica, cuando una saga famosa es llevada al cine. Aunque tambien es cierto que en los últimos años, y debido a la “aparición” de la novela gráfica, la industria del cómic ha logrado ir conquistando a un público más generalista.

Dejando de lado el análisis sobre la presencia de cómic en publicaciones online y de papel (análisis que, por otro lado, nos parecería muy interesante realizar), nos preguntamos si Internet puede ser un canal efectivo para promocionar y divulgar una cultura de cómic.

De entrada, Internet ofrece una serie de ventajas frente a otros medios, como es la facilidad de difusión de los contenidos. La tecnología RSS y los sindicadores y agregadores de contenido facilitan que los artículos salgan de su soporte originario, pudiendo difundirse en otros canales.

Por otro lado, la tecnología 2.0 permite llegar a nuevos públicos, así como participar en conversaciones sobre temas relacionados, y sugerir y recomendar contenidos que nos parecen de interés.

¿Cómo podría la industria del cómic servirse de Internet para “salir del guetto” y llegar a otros públicos?

Apuntamos aquí algunas sugerencias:

- Incrementando la presencia de contenidos sobre cómic en medios generalistas y publicaciones culturales de otros ámbitos. Estando al corriente de lo que se dice sobre el sector en los periódicos y otros canales 2.0, comentando las noticias, reseñando publicaciones y artículos con contenidos de calidad sobre el mundo de la historieta. En definitiva: añadiendo valor sobre los contenidos que se publican.

-  Localizando webs o publicaciones online que lleguen a un público mayoritario, y haciendo una intensa labor de difusión en estos canales. Las bibliotecas, por su cercanía con los lectores, son buenos espacios desde donde promocionar el conocimiento de los cómics.

-  Estando en redes sociales donde estén presentes todo tipo de públicos, y difundiendo y promocionando la cultura de comic desde allí. Es la labor que realiza La Guía del Comic, desde su canal Facebook.

-  Haciendo el mundo del comic más accesible para los “profanos”. Requeriría un esfuerzo pedagógico y de divulgación de los contenidos para que sean más cercanos a aquellos públicos que apenas han estado en contacto con el cómic, o que lo conocen sólo en género superhéroes y humor. Implica saber gestionar la curiosidad del lector, educarle en aspectos como el lenguaje del cómic o la narración gráfica. En definitiva, transmitir el deseo de la experiencia de la lectura del cómic a quien nunca lo ha leído. En este sentido, es destacable la labor de publicaciones como Cultura Galega, que desde su portal cultural está haciendo una apuesta importante por el fomento de la cultura de cómic.

Hace unos días, y a través de La Cárcel de Papel, nos enteramos de un par de periódicos que han hecho una apuesta por la difusión de cómics online. Podéis seguirlos en: el Periódico o el Heraldo de Aragón. ¿Contribuirán este tipo de iniciativas a que el arte de las viñetas vaya saliendo de su guetto?